Pier Dandini (1646–1712), Aus dem Umkreis von - David e Abigail

Circle of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Öl auf Leinwand, cm. 62,4 x 82,4
Dimension mit Rahmen, cm. 73 x 93 x 5 ca.

NOTE: Publikation Catalogo opere della collezione Intermidiart. Zertifikat der Garantie und rechtmäßige Provenienz. Werk mit vergoldetem Rahmen (Defekte):

Präsentieren wir im Katalog ein interessantes Ölgemälde auf Leinwand von guter malerischer Qualität, das die biblische Episode des Treffens zwischen David und Abigail abbildet, entnommen aus dem Ersten Buch Samuels (1 Samuel 25).
Die Szene zeigt den Moment, in dem Abigail, weise und tugendhaft, vor dem zukünftigen König David kniet — dargestellt in klassische, antike Rüstung und begleitet von einem Hund und seinen Soldaten — um ihm Geschenke und Vorratswaren anzubieten, seinen Zorn zu besänftigen und so die eigene Familie vor der Rache zu bewahren, die durch die Unvernunft ihres Mannes Nabal verursacht wird.
Die Komposition, gegliedert in mehrere Figurengruppen und in einem ausgewogenen mittleren Format entwickelt, präsentiert eine dynamische und gut orchestrierte szenische Struktur. Links hebt sich die Figur Davids hervor, in Rüstung neben dem treuen Hund, während der narrative Schwerpunkt des Werks durch die Gruppe unten rechts gebildet wird, wo Abigail, in der Mitte der Szene kniend, die Spannung der Erzählung durch eine eindrückliche und theatralische Geste vermittelt.
Das Gemälde, traditionell in der Provenienzsammlung dem flämischen Barockmaler Abraham Willemsens (Antwerpen, 1614–1672) zugeschrieben, scheint jedoch korrekterweise, mit der gebotenen Vorsicht, der Schule von Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), Schüler und Mitarbeiter des bekannteren Vincenzo Dandini, zuzuordnen. Diese attributive These findet Bestätigung in den fassadenhaften Gesichtszügen der Figuren, gekennzeichnet durch kleine, stark charakterisierte Gesichter, oft mit scharfen, spitzen Konturen.
Die Komposition, beseelt von einem intensiven Sinn für Bewegung, vibrierender Helligkeit und dem Einsatz einer Palette reiner, heller Farben, scheint sich in eine spätere Phase des Meisters oder seines Kreises einzuordnen, in der die Einflüsse der florentinischen Malerei von Luca Giordano deutlich werden.
In dem Werk treten tatsächlich einige Merkmale der Sprache von Pier Dandini hervor: das raffinierte figürliche Vokabular mât̂e de Cortona, erkennbar im Repertoire antiker Zitate, die Monumentalität der Posen und die ausgeprägte farblose und lichtbezogene Intensität. Ähnliche stilistische und kompositorische Lösungen finden sich in mehreren Werken der Reife des Künstlers, insbesondere in der Rundheit der Gesichter, der lockeren, fließenden Pinselführung und dem lebhaften, pfeffrigen Bühnenaufbau, Elemente, die signifikante Parallelen in der Malerei von Livio Mehus erkennen lassen, zu dem Dandini mit Interesse hinblickte.
Zu den Hauptakteuren der Entwicklung des späten toskanischen Barock gehörte Pier Dandini, der zahlreiche Gemälde zu historischen, religiösen und mythologischen Themen schuf, sowie eine umfangreiche grafische Produktion. Ottaviano Targioni Tozzetti, sein Biograf und Sammler, erinnert an eine Sammlung von über eintausendfünfhundert Zeichnungen des Künstlers. Aus einer berühmten Malerfamilie stammend, entwickelte Dandini seine Sprache durch häufige Aufenthalte in Bologna, Venedig, Modena und Rom. Von der Medici-Familie, insbesondere vom Prinzen Ferdinando und dem Großherzog von Toscana, geschützt und unterstützt, erhielt er wichtige öffentliche und religiöse Aufträge. Zu seinen Werken zählen Eingriffe in den florentinischen Kirchen San Jacopo Soprarno und San Frediano, die Lunetten für den Komplex von San Giovannino degli Scolopi und das Gemälde von San Francesco, das in der römischen Basilika Santa Maria Maggiore aufbewahrt wird.
In Bezug auf seinen Erhaltungszustand präsentiert sich die Leinwand insgesamt in ordentlichen bis mittleren Zuständen, angesichts des Alters des Gemäldes; die Malfläche weist eine Patinenschicht auf. Bei UV-Licht sind einige verstreute Restaurierungen feststellbar. Das Gemälde könnte in der Vergangenheit eine Neinfassung erfahren haben, wobei der Rahmen ersetzt wurde. Die Maßen der Leinwand betragen cm. 62,4 x 82,4. Das Gemälde wird durch einen schönen goldenen Rahmen aufgewertet, der eine große Wirkung hat (Rahmenmaß 73 x 93 x 5 cm ca., vorhandene Mängel).
"Der in den oben gezeigten Fotos gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einem Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird Ihnen kostenfrei bereitgestellt, damit er nach Erhalt sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird aus Höflichkeitsgründen beigefügt und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird etwaiger Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder eine Rücknahme der Bestellung anerkannt."

PROVENIENZA: Privatsammlung

PUBBLICAZIONE:
 Unveröffentlicht;
 I MITI E IL TERRITORIO in der Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA Katalog der Gemälde der Sammlung des Zyklus „I Miti e il territorio“, Verlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Im Fall eines Verkaufs außerhalb des italienischen Staatsgebiets muss der Käufer die Bearbeitungsfrist für die Exportpapiere abwarten.