Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando

Das Werk ist vom Autor am unteren Rand signiert

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 54 cm hoch x 37 cm breit

Maße des gerahmten Werks: 59 cm hoch x 41 cm breit

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Biographie des Künstlers

1921

Pablo Mañé Garzón wird am 21. Januar in Montevideo geboren, in einer Familie katalanischer Herkunft aus El Vendrell.

1933

Seine Familie zieht nach Paris, wo der Vater zum Botschafter ernannt wurde. Er setzt seine Studien in Frankreich fort, dessen Sprache er später als Zweitmuttersprachen beherrscht.

1936

Er beginnt, sein Interesse an der Malerei zu entwickeln. Er tritt in die Schule des kubistischen Malers André Lhote ein, von dem er sein bevorzugter Schüler wird.

1939

Rückkehr nach Uruguay. Seine künstlerische Unruhe führt ihn dazu, in verschiedenen Bereichen zu experimentieren. Er reist durch Südamerika. Er kombiniert Journalismus mit Gitarre und Tango.

1956-1969

Er arbeitet als Kritiker für die wöchentliche Zeitung «Marcha» in den Bereichen Musik und bildende Kunst. Gleichzeitig ist er Redakteur in der Kunstsektion der Zeitung «El País». Seine Artikel finden bei der rioplatinschen Kulturelite großes Interesse. Er ist eine gefragte Persönlichkeit, übt eine rege Tätigkeit aus: er gibt Kurse und Vorträge, nimmt öffentliche Ämter zur Förderung der Kultur wahr und stellt in Montevideo, Buenos Aires und Sao Paulo aus.

1960

Erlangt den Doktortitel in Recht und Sozialwissenschaften von der Universidad de la República Oriental del Uruguay.

1963

Heirat und Geburt seines Sohnes Pau.

1965

Er erlebt seine erste künstlerische Krise. Er bricht mit dem Kubismus. Er interessiert sich für eine politisch und sozial engagiertere Malerei: «Ich suche eine Kunst, die auf Wahrheit gründet, auf das, was geheimnisvoll und widersprüchlich in uns allen liegt».
1969 Erlangt den Malpreis auf dem XXXIII. Nationalen Salon für bildende Kunst. Dennoch brodelt sein Geist vor Sehnsucht und Unzufriedenheit, und in demselben Jahr verlässt er sein Land und geht nach Spanien auf der Suche nach neuen Horizonten. Er lebt in Madrid und Barcelona.

1972

Er zeigt erstmals in Spanien in der Sala Gaudí in Barcelona.

1973

Er richtet sich in Mataró ein. Gründet eine Kunstakademie. Er erteilt Mal- und Zeichenunterricht und bemüht sich vor allem, seine ganz eigene Sicht, sein Verständnis und seine Art zu leben von Kunst zu vermitteln. Später werden seine Schüler eine Schule bilden, die als «El Grup de la Plaça Gran» bekannt wird. Es ist eine Zeit emotionaler Krise, die sich in seiner Malerei widerspiegelt: traurig und hart. Er leidet unter wirtschaftlichen Schwierigkeiten.

1974-1980

Auf Auftrag barcelonanischer Verlage übersetzt er klassische und romantische englische und französische Dichter: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé und Valéry. Der Verlag Rio Nuevo publiziert seine Übersetzungen in zweisprachigen Ausgaben. Er arbeitet in der Kulturabteilung der Zeitungen «El Noticiero Universal» und «El Diario de Barcelona» mit.

1975

Findet emotionale Stabilität bei seiner ehemaligen Schülerin Tere González Solá, mit der er 1982 heiraten wird. Beginnt neue Aufgaben mit erneuter Energie. Eine hoffnungsvolle, produktive Phase. Er zeigt im Museu Municipal de Mataró und im Ausstellungsraum der Caixa Laietana.

1979

Verzieht nach Barcelona. Spürt, dass er künstlerisch zur vollen Reife gelangt ist, und das spiegelt sich in seinem Werk wider. Technik und Ästhetik stehen im Vordergrund: «Ich verfolge eine Malerei, die die Vergänglichkeit der Zeit einfängt und beim Betrachter ein Gefühl der illusorischen Glückseligkeit hervorruft».

1980-1990

Eine intensive Ausstellungsphase: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca und andere Städte, jährlich in Barcelona. Teilnahme am Artexpo (Barcelona) und Arco (Madrid).

1991

Ausgewählt, um an der Versteigerungsausstellung teilzunehmen, die in New York im Soroka Medical Center stattfand.

1992

Ausstellung in der Phillips Gallery in New York

1993-2004

Reist durch Europa und Amerika. Er erhält Aufträge von Händlern in den USA und Japan. Werke von ihm werden in das Museo Estrada in Barcelona, in das Museo de Arte de Montevideo, in das Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, in das Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, USA) sowie in die Sammlungen der Bank of Spain und der Banc Sabadell aufgenommen. Seine letzte Ausstellung führt ihn im März 2004 in die Sala Rusiñol von Sant Cugat.

Er arbeitet bis zu seinem Tod in seinem Haus in Barcelona am 20. Dezember 2004.