Francisco Domingo Segura (1895-1974) - Bodegón frutal






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Bodegón frutal, Ölgemälde auf Leinwand, Spanien, 1950er-Jahre, handsigniert, guter Zustand, verkauft mit Rahmen durch Galería, Originalausgabe, Gesamtgröße gerahmt 64 x 70 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk ist unten mit „f.domingo“ signiert.
Es wird eingerahmt präsentiert das Werk (der Rahmen weist einige Mängel auf).
Der Zustand des Werks ist gut.
Maße des Werks: 38 x 46 cm.
Maße des Rahmens: 64 x 70 cm.
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Biografie von francesc domingo segura (Barcelona, 1895 - Brasilien, 1974)
francisco domingo segura, geboren in der Stadt Sants (in die Stadt Barcelona eingemeindet im Jahr 1895), am 3. April 1893. Sein Vater war der Wirt der Kneipe des Ateneums des Ortes und von klein auf kennt er daher das Umfeld sozialer Gruppen. Er bildete sich in Malerei und Druckgrafik an der Escuela de Bellas Artes in Barcelona und 1918 trat er in die erst neu gebildete Gruppe Curbet ein (eine Vorläufergruppe des katalanischen Vanguardismus der 1920er Jahre), wo er Kontakte zu Künstlern wie Joan Miró, Josep Obiols, Lluís LLimona, José de Togores etc. knüpfte. Trotz seiner vielen Wandlungen hat er stets eine Beschäftigung mit Strukturalismus gepflegt, als Folge seiner Verehrung Cézannes.
In seiner Pariser Phase (1922–27) näherte er sich dem Kubismus an und verbesserte die Farbigkeit seiner Palette. Von 1927 bis 1931 residiert er in der Bretagne, wo er seine spektrale Phase entwickelt und das lineare Schraffur-Grafikstadium erprobt. Sein ‟Mutterschafts“werk aus dieser Zeit steht der besten Arbeit von Fernand Léger (1881-1955) sehr nahe. 1931 kehrt er nach Barcelona zurück und wandelt sich zu eher klassischen Positionen, er kultiviert einen sozialen Realismus, frei von Demagogie, idealisiert die Freizeit der Arbeiterklasse und weitere kollektive Themen, die er bereits in seinen ersten Jahren in Barcelona begonnen hatte. Die Raffinesse seines Stils verhalf ihm zu anerkanntem Ruhm als Porträtist.
Nach dem Spanischen Bürgerkrieg (1936-39), in einem Barcelona ohne künstlerische Illusion, infizieren ihn die Desorientierung der allgemeinen Lage und nach zehn erfolglosen Jahren entschließt er sich zur Auswanderung nach Südamerika. Am 30. April 1950 kommt er nach Buenos Aires, unter dem Schutz seines Freundes Joan Merli (Barcelone, 1901-1995), Kunstförderer und Verleger, ebenfalls aus dem Bürgerkrieg geflüchtet, der seit 1940 in der argentinischen Hauptstadt lebt. Hier fand Domingo die Unterstützung durch Merlis Freunde, und seine ausdrucksvolle Porträttechnik verschafft ihm die nötigen Einkünfte für ein würdiges Leben.
Seine Obsession war Brasilien. Auf dem Weg nach Buenos Aires fesselte ihn der Hafen von Santos; in seinen eigenen Worten: „durch das Grün der Berge im Hintergrund und vor allem durch die vitale plastische Helligkeit seiner Luft“. In São Paulo lebten seine Schwager und der Freund Monfort. So verwirklichte er seinen Wunsch und kam am 23. August 1951 nach São Paulo, wo er seinen ständigen Wohnsitz festlegte. Hier lehrte er Zeichnen, Malerei und vor allem Gravur und eröffnete eine Kunstgalerie. Hier traf er auch andere Katalanen wie den Musiker Miquel Arquerons Verdager, der Leiter der paulistanischen Chor war, den Maler Pedro Tort, die Verleger Monfort und Mestre Jou, den Fotografen und Sammler Marcel Giró und die Faus, Baumwoll- und Kaffeehändler.
Für Domingo interruptiert oder vielleicht beendet diese Brasilien-Phase seine bisherige malerische Laufbahn: Paris, Bretagne und Barcelona bleiben als Ganzes in seinem fruchtbaren künstlerischen Wanderpfad, was sich in den Arbeiten zeigt, die in Museen ausgestellt und in privaten Sammlungen gehalten sind und die zu Recht in eine gut dokumentierte Anthologie katalanischer Malerei des XX. Jahrhunderts aufgenommen werden könnten.
Denn Domingo war ein Mann, der stets sich selbst, seiner Zeit und Umgebung treu blieb, ohne sich den Moden zu beugen. Seine starke Persönlichkeit hinderte ihn nicht daran, respektvoll gegenüber dem Erfahrungsraum zu sein; vielmehr wurde er zum Übermittler seiner Umwelt und ihrer Details, wobei er dafür all sein malerisches Schema, seinen Strich, seine Paletten und seinen ausdrückenden Malereibegriff einsetzte.
Die Bilder und Drucke aus den 23 Jahren in São Paulo (er starb 1974) sind ein klares Spiegelbild des Respekts und der Liebe zum adopted Land. Sein Gemälde „Homenagem a la mae preta“ ist eine schöne Hommage an Brasilien der fünfziger Jahre. Meines Erachtens erhielt São Paulo in den Jahren 1973 oder 1974 eine wohlverdiente Ehrung. Aus seinem brasilianischen Werk unternahm er zwei Ausstellungen in Barcelona in den Jahren 1967 und 1973.
Dennoch vergaß Domingo nicht seine Herkunft. Im Jahr 1972 veröffentlichte eine katalanische Zeitschrift einen Fragebogen, den Domingo im schriftlichen Antwortverkehr im Alter von 79 Jahren beantwortete. Auf die Frage, ob er plane, nach Katalonien zurückzukehren, antwortete er: „Die Rückkehr...! Niemand kann Zukunftspläne machen. Wir leben in Brasilien wie Katalanen, denken an Katalonien und für Katalonien.“ Wie bereits erwähnt, starb Francisco Domingo Segura in Brasilien im Jahr 1974.
Er konnte weder zu seiner Herkunft zurückkehren, noch starb er in dem Land, das ihn so sehr mit seiner plastischen Lebenskraft verzaubert hatte.
Das Werk ist unten mit „f.domingo“ signiert.
Es wird eingerahmt präsentiert das Werk (der Rahmen weist einige Mängel auf).
Der Zustand des Werks ist gut.
Maße des Werks: 38 x 46 cm.
Maße des Rahmens: 64 x 70 cm.
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Biografie von francesc domingo segura (Barcelona, 1895 - Brasilien, 1974)
francisco domingo segura, geboren in der Stadt Sants (in die Stadt Barcelona eingemeindet im Jahr 1895), am 3. April 1893. Sein Vater war der Wirt der Kneipe des Ateneums des Ortes und von klein auf kennt er daher das Umfeld sozialer Gruppen. Er bildete sich in Malerei und Druckgrafik an der Escuela de Bellas Artes in Barcelona und 1918 trat er in die erst neu gebildete Gruppe Curbet ein (eine Vorläufergruppe des katalanischen Vanguardismus der 1920er Jahre), wo er Kontakte zu Künstlern wie Joan Miró, Josep Obiols, Lluís LLimona, José de Togores etc. knüpfte. Trotz seiner vielen Wandlungen hat er stets eine Beschäftigung mit Strukturalismus gepflegt, als Folge seiner Verehrung Cézannes.
In seiner Pariser Phase (1922–27) näherte er sich dem Kubismus an und verbesserte die Farbigkeit seiner Palette. Von 1927 bis 1931 residiert er in der Bretagne, wo er seine spektrale Phase entwickelt und das lineare Schraffur-Grafikstadium erprobt. Sein ‟Mutterschafts“werk aus dieser Zeit steht der besten Arbeit von Fernand Léger (1881-1955) sehr nahe. 1931 kehrt er nach Barcelona zurück und wandelt sich zu eher klassischen Positionen, er kultiviert einen sozialen Realismus, frei von Demagogie, idealisiert die Freizeit der Arbeiterklasse und weitere kollektive Themen, die er bereits in seinen ersten Jahren in Barcelona begonnen hatte. Die Raffinesse seines Stils verhalf ihm zu anerkanntem Ruhm als Porträtist.
Nach dem Spanischen Bürgerkrieg (1936-39), in einem Barcelona ohne künstlerische Illusion, infizieren ihn die Desorientierung der allgemeinen Lage und nach zehn erfolglosen Jahren entschließt er sich zur Auswanderung nach Südamerika. Am 30. April 1950 kommt er nach Buenos Aires, unter dem Schutz seines Freundes Joan Merli (Barcelone, 1901-1995), Kunstförderer und Verleger, ebenfalls aus dem Bürgerkrieg geflüchtet, der seit 1940 in der argentinischen Hauptstadt lebt. Hier fand Domingo die Unterstützung durch Merlis Freunde, und seine ausdrucksvolle Porträttechnik verschafft ihm die nötigen Einkünfte für ein würdiges Leben.
Seine Obsession war Brasilien. Auf dem Weg nach Buenos Aires fesselte ihn der Hafen von Santos; in seinen eigenen Worten: „durch das Grün der Berge im Hintergrund und vor allem durch die vitale plastische Helligkeit seiner Luft“. In São Paulo lebten seine Schwager und der Freund Monfort. So verwirklichte er seinen Wunsch und kam am 23. August 1951 nach São Paulo, wo er seinen ständigen Wohnsitz festlegte. Hier lehrte er Zeichnen, Malerei und vor allem Gravur und eröffnete eine Kunstgalerie. Hier traf er auch andere Katalanen wie den Musiker Miquel Arquerons Verdager, der Leiter der paulistanischen Chor war, den Maler Pedro Tort, die Verleger Monfort und Mestre Jou, den Fotografen und Sammler Marcel Giró und die Faus, Baumwoll- und Kaffeehändler.
Für Domingo interruptiert oder vielleicht beendet diese Brasilien-Phase seine bisherige malerische Laufbahn: Paris, Bretagne und Barcelona bleiben als Ganzes in seinem fruchtbaren künstlerischen Wanderpfad, was sich in den Arbeiten zeigt, die in Museen ausgestellt und in privaten Sammlungen gehalten sind und die zu Recht in eine gut dokumentierte Anthologie katalanischer Malerei des XX. Jahrhunderts aufgenommen werden könnten.
Denn Domingo war ein Mann, der stets sich selbst, seiner Zeit und Umgebung treu blieb, ohne sich den Moden zu beugen. Seine starke Persönlichkeit hinderte ihn nicht daran, respektvoll gegenüber dem Erfahrungsraum zu sein; vielmehr wurde er zum Übermittler seiner Umwelt und ihrer Details, wobei er dafür all sein malerisches Schema, seinen Strich, seine Paletten und seinen ausdrückenden Malereibegriff einsetzte.
Die Bilder und Drucke aus den 23 Jahren in São Paulo (er starb 1974) sind ein klares Spiegelbild des Respekts und der Liebe zum adopted Land. Sein Gemälde „Homenagem a la mae preta“ ist eine schöne Hommage an Brasilien der fünfziger Jahre. Meines Erachtens erhielt São Paulo in den Jahren 1973 oder 1974 eine wohlverdiente Ehrung. Aus seinem brasilianischen Werk unternahm er zwei Ausstellungen in Barcelona in den Jahren 1967 und 1973.
Dennoch vergaß Domingo nicht seine Herkunft. Im Jahr 1972 veröffentlichte eine katalanische Zeitschrift einen Fragebogen, den Domingo im schriftlichen Antwortverkehr im Alter von 79 Jahren beantwortete. Auf die Frage, ob er plane, nach Katalonien zurückzukehren, antwortete er: „Die Rückkehr...! Niemand kann Zukunftspläne machen. Wir leben in Brasilien wie Katalanen, denken an Katalonien und für Katalonien.“ Wie bereits erwähnt, starb Francisco Domingo Segura in Brasilien im Jahr 1974.
Er konnte weder zu seiner Herkunft zurückkehren, noch starb er in dem Land, das ihn so sehr mit seiner plastischen Lebenskraft verzaubert hatte.
