Egon Schiele - "The Hug, 1917".





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Egon Schiele: „Die Umarmung, 1917“
Autorisierte Farboffset-Lithographie, ausgeführt premium mit einer hohen Farbdichte.
Zustand: das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Egon Schiele (1890-1918) war einer der radikalsten Figuren des österreichischen Expressionismus. Als Protegé von Gustav Klimt entwickelte er eine sehr persönliche visuelle Sprache, gekennzeichnet durch scharfe Linien, verzerrte Anatomie, rohe Erotik und eine unbeirrbare psychologische Intensität. Sein Werk brach entschieden mit den akademischen Schönheitsidealen und konzentrierte sich stattdessen auf Verletzlichkeit, Sexualität und existenzielle Spannung.
Trotz seines kurzen Lebens, das durch die Spanische Grippe mit nur 28 Jahren beendet wurde, schuf Schiele eine außergewöhnliche Menge an Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden, die die moderne figürliche Kunst tiefgreifend geprägt haben.
Auf dem Kunstmarkt gehören Werke von Schiele zu den begehrtesten aus dem frühen 20. Jahrhundert. Große Ölgemälde erzielen regelmäßig
Dauervon Millionenbeträgen bei Auktionen, während Arbeiten auf Papier, insbesondere signierte, gut erhaltene Zeichnungen und Aquarelle, ebenfalls hoch geschätzt werden und oft siebenstellige Preise erreichen. Seine Knappheit, historische Bedeutung und unverwechselbare Stilform bilden die Grundlage für eine stetig starke und widerstandsfähige Marktnachfrage.
Die Umarmung, 1917 gemalt, ist eines Schieles kraftvollster Spätwerke und eine ausgereifte Synthese seiner Themen. Die Komposition zeigt zwei ineinander verwickelte Figuren, die sich in einer intimen, fast verzweifelten Umarmung verstricken. Ihre Körper werden mit angespannter Muskulatur, scharfen Gliedmaßen und expressiver Verzerrung dargestellt, was die emotionale Dringlichkeit betont statt sinnlicher Harmonie.
Die Figuren liegen auf einem zerknitterten weißen Laken, das sowohl als Kompositionsanker als auch als psychischer Raum fungiert, losgelöst von jeglichem narrativen Kontext. Der Hintergrund ist rau gemalt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die das Gefühl von Direktheit steigern.
Die Umarmung balanciert zwischen Zärtlichkeit und Angst, Liebe und Abhängigkeit, und spiegelt Schieles Fokus in seiner späteren Periode auf menschliche Verbundenheit als Rettung wie auch Verwundbarkeit wider. Im Vergleich zu seinen frühere, härteren erotischen Arbeiten zeigt Die Umarmung eine größere emotionale Tiefe und malerische Fülle, während die offensichtliche Intensität erhalten bleibt.
Noch nie gerahmt gewesen und aufbewahrt in dunkler Archivierung, zwischen säurefreiem Schutzpapier.
Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.
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Wenn bei mehreren Bestellungen die Versandkosten nicht automatisch kombiniert werden, erhalten Sie stets die mehrfach gezahlten Versandkosten von uns zurück, sodass Sie nur einmal Versandkosten haben.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Egon Schiele: „Die Umarmung, 1917“
Autorisierte Farboffset-Lithographie, ausgeführt premium mit einer hohen Farbdichte.
Zustand: das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Egon Schiele (1890-1918) war einer der radikalsten Figuren des österreichischen Expressionismus. Als Protegé von Gustav Klimt entwickelte er eine sehr persönliche visuelle Sprache, gekennzeichnet durch scharfe Linien, verzerrte Anatomie, rohe Erotik und eine unbeirrbare psychologische Intensität. Sein Werk brach entschieden mit den akademischen Schönheitsidealen und konzentrierte sich stattdessen auf Verletzlichkeit, Sexualität und existenzielle Spannung.
Trotz seines kurzen Lebens, das durch die Spanische Grippe mit nur 28 Jahren beendet wurde, schuf Schiele eine außergewöhnliche Menge an Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden, die die moderne figürliche Kunst tiefgreifend geprägt haben.
Auf dem Kunstmarkt gehören Werke von Schiele zu den begehrtesten aus dem frühen 20. Jahrhundert. Große Ölgemälde erzielen regelmäßig
Dauervon Millionenbeträgen bei Auktionen, während Arbeiten auf Papier, insbesondere signierte, gut erhaltene Zeichnungen und Aquarelle, ebenfalls hoch geschätzt werden und oft siebenstellige Preise erreichen. Seine Knappheit, historische Bedeutung und unverwechselbare Stilform bilden die Grundlage für eine stetig starke und widerstandsfähige Marktnachfrage.
Die Umarmung, 1917 gemalt, ist eines Schieles kraftvollster Spätwerke und eine ausgereifte Synthese seiner Themen. Die Komposition zeigt zwei ineinander verwickelte Figuren, die sich in einer intimen, fast verzweifelten Umarmung verstricken. Ihre Körper werden mit angespannter Muskulatur, scharfen Gliedmaßen und expressiver Verzerrung dargestellt, was die emotionale Dringlichkeit betont statt sinnlicher Harmonie.
Die Figuren liegen auf einem zerknitterten weißen Laken, das sowohl als Kompositionsanker als auch als psychischer Raum fungiert, losgelöst von jeglichem narrativen Kontext. Der Hintergrund ist rau gemalt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die das Gefühl von Direktheit steigern.
Die Umarmung balanciert zwischen Zärtlichkeit und Angst, Liebe und Abhängigkeit, und spiegelt Schieles Fokus in seiner späteren Periode auf menschliche Verbundenheit als Rettung wie auch Verwundbarkeit wider. Im Vergleich zu seinen frühere, härteren erotischen Arbeiten zeigt Die Umarmung eine größere emotionale Tiefe und malerische Fülle, während die offensichtliche Intensität erhalten bleibt.
Noch nie gerahmt gewesen und aufbewahrt in dunkler Archivierung, zwischen säurefreiem Schutzpapier.
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Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
