Achille D'Orsi (1845-1929) - Skulptur, L'USIGNOLO - 55 cm - Patinierte Bronze

Provenienz: Importante private neapolitanische Sammlung

Archives: D'Orsi Achille (1845-1929)
Der Bildhauer Achille D’Orsi wurde in Neapel am 6. August 1845 geboren und erhielt eine erste künstlerische Ausbildung am Königlichen Institut der Schönen Künste, wo er sich im Alter von zwölf Jahren einschrieb und die Schule der Bildhauerei unter der Leitung von Tito Angelini besuchte. Von einer auf klassische Kultur basierenden Erziehung geprägt, die den neuen veristischen Impulsen, die von den jüngeren Generationen vertreten wurden, nicht abgeneigt war, debütierte der Bildhauer 1863 mit Un garibaldino ferito (Terracotta, Neapel, Museo di Capodimonte), das auf der II-Ausstellung der Società Promotrice di Belle Arti di Napoli vorgestellt wurde. Auf 1872 geht der Sieg des D’Orsi zusammen mit Vincenzo Gemito, des römischen Pensionärs, zurück, in einer Zeit, in der sich die Interessen beider Künstler in Richtung populärer Motive und alltäglicher Themen zu definieren begannen, wobei einer bestimmten Bedeutung die Verwendung grober und unregelmäßiger Oberflächen zukam, die die Lichtkontraste betonten. Das emblematische Beispiel für die figurativen Forschungen und das kulturelle Klima, das in Neapel in jenen Jahren herrschte, in dem auch der Einfluss der hellenistischen Statuaristik zu spüren war, ist die Bronzegruppe Den Parassiti (1876, Gips, Neapel, Museo di Capodimonte), vorgestellt bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste von 1877 und der Pariser Ausstellung des folgenden Jahres, in der D’Orsi zwei antike Römer zeigt, die vom Wein und vom Essen bestialisiert sind, realisiert mit einer erstaunlichen archäologischen Genauigkeit, vermittelt durch eine direkte Realismusdarstellung. Das Werk löste heftige Kontroversen, aber auch begeisterte Urteile aus, wie jenes von Diego Martelli, und es wurde so hoch geschätzt, dass Vittorio Emanuele II beschloss, die Bronzefassung für die Galleria d’Arte Moderna im Palazzo Pitti zu finanzieren. So etabliert sich der Bildhauer als einer der Hauptinterpretationen des neapolitanischen Realismus, und er erwies sich als eine entscheidende Figur auch für die Verbreitung dieser neuen Bildsprache im Norden der Halbinsel, wobei er unter anderem an der Brera-Ausstellung von 1878 teilnahm, wo er das Werk Kopf eines Marinejungen (Bronze, Mailand, Galleria Civica d’Arte Moderna) präsentierte. Im selben Jahr wurde D’Orsi als Ehrendoktor am Königlichen Institut anerkannt, an dem er ab 1888 freier Dozent der Bildhauerei und schließlich Professor und Dekan im Jahr 1902 wurde.

Hinsichtlich der monumentalen Produktion des Bildhauers können die Monumente von Alfonso d’Aragona für die Fassade des Königspalasts von Neapel (1866–1888) genannt werden, ausgeführt in der Ehrfurcht vor der offiziellen Statuaristik, sichtbar in den rhetorischen Tonfällen und im Beschreibungston der Details; sowie jenes in Cosenza, welches Bernardino Telesio darstellt.

Er starb in Neapel am 8. Februar 1929.

Künstler, der seine formale Forschungstätigkeit auf die plastische Wiedergabe sozialer Themen und anti-heroischer Töne ausrichtete, in perfekter Affinität und Symbiose mit dem Zeitgenossen Vincenzo Gemito, lässt sich der sinnbildende Anspruch des Bildhauers in der Skulptur Proximus Tuus (Bronze, 1880, Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna) messen. Das Werk, präsentiert bei der Nationalen Ausstellung von Turin 1880, sorgte wegen des ungewöhnlichen Themas für Aufsehen: Es war zum ersten Mal, dass die Härte der Feldarbeit und das Elend der bäuerlichen Plebs in einer derart schockierenden Autonomie des Motivs dargestellt wurden. Der Landarbeiter wird erschöpft, zu Boden gestürzt, seiner bescheidenen, unveränderlichen Lage ergeben, und sein Zustand physischer und moralischer Verrohung wird ohne Anklang von triumphierender Mythisierung oder sozialer Kritik beschrieben. Gleich zu Beginn sah sich D’Orsi gezwungen, intervenierend gegen politische-rivale Interpretationen des Werks vorzugehen und festzustellen, dass es nichts anderes als das Ergebnis der Beobachtung des „Wahren“ in seiner objektivsten Form sei, inspiriert von der literarischen Denkweise von Schriftstellern wie Zola.

Der weitaus größte Teil der Produktion des Bildhauers konzentrierte sich überwiegend auf Genre-Skulpturen und Bustdarstellungen, wie im Falle des Bronzebustes von Filippo Palizzi (1895, Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna). Ebenso typisch und oft in mehreren Exemplaren und Techniken repliziert ist die Modellierung von neapolitanischen „scugnizzi“ und „quaglioncelli“, geschätzt in Skulpturen wie A Frisio (Bronze, 1883, Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna), vorgestellt bei der Internationalen Ausstellung von Nizza 1883, die einen Fischerjungen zeigt, der auf einem Felsen balanciert, während er Netze sammelt, in der Gegenwart einer spontanen und alltäglichen Bewegung festgehalten, gelobt wegen der Feinheit der Modellierung und der Anmut der Pose.