Scuola veneta (XVIII) - Trionfo della Virtù






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Öl auf Kupfer Gemälde Trionfo della Virtù aus der venezianischen Schule des 18. Jahrhunderts, Italien, mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Venetische Schule, XVIII. Jahrhundert
Bacchanale oder Triumph der Tugend
Öl auf Kupfer, cm 22 x 17
Mit Rahmen, cm 31,5 x 27
Das raffiniert gemalte Kupferbild in Augenschein stellt ein typisches Beispiel der dekorativen Grazie der venezianischen Schule des XVIII. Jahrhunderts dar, ein Werk, das die helle, theatralische Atmosphäre des vollen Rokoko atmet. Obwohl auf den ersten Blick die Präsenz eines Satyrs eine Bacchanale vermuten lässt, deutet die Komposition vielmehr auf eine moralische oder mythologische Allegorie hin, wie den Triumph der Tugend oder eine Nymphe, die das wilde Verlangen bestraft. Der Stil erinnert unmittelbar an die Vorbilder von Jacopo Amigoni oder an verwandte Autoren wie Antonio Balestra, wo die Gesichtszüge der weiblichen Figuren sanft, fast diafan erscheinen und die Bewegungen eine choreografische Eleganz besitzen, unterstrichen von Gewändern, die vom Wind zu scheinen aufgeblasen zu werden. Der Einsatz von Kupfer als Träger betont die Brillanz der Pigmente der venezianischen Palettе, mit jenem rosa Cerasulo und jenem intensiven Blau, die im chromatischen Kontrast zwischen der hellen Haut der Nymphen und dem dunklen, erdigen Teint des Satyrs im Vordergrund herausragen. Jedes Element, von der Geste der zentralen Figur, die einen Zweig als Zeichen der Oberhoheit schwenkt, bis zum umgestürzten Krug neben dem mythischen Wesen, trägt dazu bei, die Kontrolle der Vernunft über die primitiven Instinkte zu erzählen, alles eingefasst in eine malerische Dimension außergewöhnlicher Sanftheit und Helligkeit, die einen Moment des Zusammenstoßes in eine Szene seltener ästhetischer Harmonie verwandelt. Der außerordentliche Erfolg des mythologischen und allegorischen Trends im venezianischen 18. Jahrhundert verdankt sich der Fähigkeit der großen venezianischen Meister, die Malerei in eine kosmopolitische und verführerische Sprache zu verwandeln, die die Höfe Europas von London bis Madrid und weiter nach Sankt Petersburg eroberte. Diese Produktion strebte nicht nach einer dramatischen oder realistischen Darstellung des Mythos, sondern suchte eine Dimension reiner ästhetischer Flucht, in der die Götter und legendären Figuren zu Vorwänden wurden, eine Choreografie eleganter Körper und leuchtender Farben inszenieren.
Der Rahmen wird als Geschenke geliefert und kann daher kein Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.
Für im Ausland erworbene Gemälde: Nach der Zahlung wird das Verfahren zur Erlangung einer Ausfuhrlizenz (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitätensendungen aus Italien ins Ausland benötigen dieses Dokument, das vom Ministerium für Kulturgüter ausgestellt wird. Das Verfahren kann von der Antragstellung an 3 bis 5 Wochen dauern; sobald wir das Dokument erhalten, wird das Bild versendet.
Venetische Schule, XVIII. Jahrhundert
Bacchanale oder Triumph der Tugend
Öl auf Kupfer, cm 22 x 17
Mit Rahmen, cm 31,5 x 27
Das raffiniert gemalte Kupferbild in Augenschein stellt ein typisches Beispiel der dekorativen Grazie der venezianischen Schule des XVIII. Jahrhunderts dar, ein Werk, das die helle, theatralische Atmosphäre des vollen Rokoko atmet. Obwohl auf den ersten Blick die Präsenz eines Satyrs eine Bacchanale vermuten lässt, deutet die Komposition vielmehr auf eine moralische oder mythologische Allegorie hin, wie den Triumph der Tugend oder eine Nymphe, die das wilde Verlangen bestraft. Der Stil erinnert unmittelbar an die Vorbilder von Jacopo Amigoni oder an verwandte Autoren wie Antonio Balestra, wo die Gesichtszüge der weiblichen Figuren sanft, fast diafan erscheinen und die Bewegungen eine choreografische Eleganz besitzen, unterstrichen von Gewändern, die vom Wind zu scheinen aufgeblasen zu werden. Der Einsatz von Kupfer als Träger betont die Brillanz der Pigmente der venezianischen Palettе, mit jenem rosa Cerasulo und jenem intensiven Blau, die im chromatischen Kontrast zwischen der hellen Haut der Nymphen und dem dunklen, erdigen Teint des Satyrs im Vordergrund herausragen. Jedes Element, von der Geste der zentralen Figur, die einen Zweig als Zeichen der Oberhoheit schwenkt, bis zum umgestürzten Krug neben dem mythischen Wesen, trägt dazu bei, die Kontrolle der Vernunft über die primitiven Instinkte zu erzählen, alles eingefasst in eine malerische Dimension außergewöhnlicher Sanftheit und Helligkeit, die einen Moment des Zusammenstoßes in eine Szene seltener ästhetischer Harmonie verwandelt. Der außerordentliche Erfolg des mythologischen und allegorischen Trends im venezianischen 18. Jahrhundert verdankt sich der Fähigkeit der großen venezianischen Meister, die Malerei in eine kosmopolitische und verführerische Sprache zu verwandeln, die die Höfe Europas von London bis Madrid und weiter nach Sankt Petersburg eroberte. Diese Produktion strebte nicht nach einer dramatischen oder realistischen Darstellung des Mythos, sondern suchte eine Dimension reiner ästhetischer Flucht, in der die Götter und legendären Figuren zu Vorwänden wurden, eine Choreografie eleganter Körper und leuchtender Farben inszenieren.
Der Rahmen wird als Geschenke geliefert und kann daher kein Grund für eine Rückgabe oder Reklamation sein.
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