René Magritte (1898-1967), after - Zestien September

René Magritte - Zestien September - Kunstposter - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Zestien September
Typ: Originelles Kunstposter - Hochwertiger Posterprint nach dem Originalwerk aus 1956
Verlag: Magritte Foundation
Stil: Modern - Surrealismus

Karakteristiken:
- Perfekte Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1956

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Das Debüt von Magritte in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Vorgesetzten Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nachdem er 1925 mit dem Werk von Giorgio de Chirico Bekanntschaft machte, begann Magrittes Werk surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. Dadurch wird die Rätselhaftigkeit der Welt der Dinge betont. Auch die konventionelle Ordnung und Anordnung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte malte vor allem Ölgemälde auf Leinwand, aber auch Aquarelle, Objekte und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 lebte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Éluard und André Breton gekrönt wurde, der 1924 das Surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit Kreuz ablegte, beschloss Magritte, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, bankrott ging, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke kaufen, zu der Zeit ca. 200.

1934 übernahmen Magritte und sein Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch mit Bildern, die den Sprachversuchen nachahmten, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern gemeinsam geschrieben wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym ‚Emair‘ Filmaushänge für die Deutsche Tonfilm-Verleih Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er fälschte Kunstwerke, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agenten sein Malpalette etwas mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte ‚Renoir-Periode‘). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

Im Jahr 1945 wurde er nach seiner Rückkehr nach Belgien Mitglied der Kommunistischen Partei Belgiens. 1948 begann er kurz im cartoonartigen Stil zu malen, doch auch ohne Erfolg.[1] Doch schon nach kurzer Zeit kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, diesmal etwas aggressiver, durch die unruhig gewordene Beziehung zu seiner früheren surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes schwarzer Humor führte ihn oft zu einer morbiden Figuration, noch surrealistischer durch die oft unmöglich unwahrscheinlichen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte die Wandschilderungen im Casino von Knokke an der belgischen Küste, im Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler vergeben wurde.

In den Fünfzigerjahren war Magrittes Werk bei New Yorker Sammlern sehr gefragt. Das erklärt die große Präsenz Magrittes heute in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Symbol La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs, wo er auch auf dem kommunalen Friedhof begraben liegt.

Der größte Teil von Magrittes Œuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Dies ist wahrscheinlich ein Verweis darauf, dass Magritte seine Mutter nackt in der Maas wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist wie das von beispielsweise Salvador Dalí und Carel Willink sehr fein gemalt, wodurch der realistische Effekt von Vorstellungen, die in der Wirklichkeit nicht existieren, betont wird.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder „Der Verrat der Bilder“ mit dem gemalten Text: Ceci n'est pas une pipe unter dem extrem realistischen Bild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterliegenden Botschaft: „Dies hier ist keine Pfeife“ (Ceci n'est pas une pipe). Er will sich und den Betrachter daran erinnern, dass es sich hier um ein mit Ölfarbe bemaltes Tuch, also um ein Gemälde, handelt und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife im Grunde eine Idee ist und daher ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns ständig hinterfragen und uns gewissermaßen täuschen lassen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Motiv des Gemäldes zu tun. Die spätere Konzeptkunst zog diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierte das Kunstwerk auf eine Idee. Das ist auch eine Kritik an Künstlern, die finden, sie müssten die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu darstellen, wie es später die Hyperrealisten tun. René Magritte war der Ansicht, dass es die Aufgabe des Kunstmalers ist, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft stets mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Beweis dafür ist das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und Menschenbeinen. Typisch ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu dargestellten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarette mit kringelnder Rauchsäule übergeht (Gemälde „l'Exception“ 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlichen Beherrschung der Technik der Ölmalerei auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Veränderung des einen Gegenstands in den anderen. Oder das Werk ist in anderen Hinsichten unmöglich, zum Beispiel die Serie Wohnhäuser in der Nacht, mit einem klaren Himmel darüber bei Tageslicht. Oder ein Mond hängt über den Blättern eines Baumes. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki