René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Der Mann mit der Bowler hat (nach) - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Die Versprechung / La Promesse
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk von 1954
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Eigenschaften:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1950

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate.

Sein Debüt in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Arbeitgeber Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit Giorgio de Chirico, im Jahr 1925, begann Magritte surrealistische Elemente in seine Arbeit zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico die Rätselhaftigkeit der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und die Anordnung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte schuf vor allem Gemälde (Öl auf Leinwand), aber auch Aquarelle, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er an der Zeitschrift Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision durch die Freundschaft von Paul Éluard und André Breton gekrönt wurde, der 1924 bereits das Surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit einem Kreuz ablegt, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, bankrott ging, konnte E.L.T. Mesens alle seine Werke ankaufen, damalige ca. 200.

1934 wendete Magritte und sein Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch an, mit Bildern in Anlehnung an die Sprachexperimente, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern verfasst wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmaushänge für die deutsche Tonfilmverleiher Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv von Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er fälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Empfehlung seines Agents sein Palette geringfügig mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

1953 schuf Magritte die Wandmalereien im Casino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Monumente und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler vergeben wurde.

In den Fünfzigerjahren des zwanzigsten Jahrhunderts war Magrittes Werk bei New Yorker Sammlern sehr beliebt. Das erklärt die heute noch große Präsenz von Magrittes Werken in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon, La Trahison des Images, befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und wurde auch auf dem Gemeindefriedhof dort beigesetzt.

Der Großteil von Magrittes Œuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der bedeutenden Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Das ist wahrscheinlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt in der Maas wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk zeichnet sich ebenso wie das von Salvador Dalí und Carel Willink durch fein ausgeführte Malerei mit Öl auf Leinwand aus, was den realistischen Effekt von scheinbar nicht existierenden Vorstellungen betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder "Der Verrat der Bilder" mit dem gemalten Text Ceci n'est pas une pipe unter dem hyperrealistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterstehenden Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n'est pas une pipe). Er erinnert sich damit und dem Betrachter daran, dass es hier um ein mit Öl gemaltes Tuch geht, also ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife eigentlich eine Idee ist und daher ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns ständig hinterfragen und uns sozusagen täuschen lassen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Sujet des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptionellen Künstler nahmen diese Linie sehr extrem auf, indem sie eine Installation, eine Performance oder eine Happening schufen und das Kunstwerk auf eine Idee reduzierten. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu darstellen zu müssen, wie es später die Hyperrealisten taten. René Magritte war der Ansicht, dass es Aufgabe des Malers sei, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen auf, als sie beantworten kann. Davon zeugt das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu dargestellten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarette mit kringelnder Rauchwolke übergeht (Gemälde "l'Exception" 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlich großen Beherrschung der Technik des Malens mit Öl auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Veränderung des einen Gegenstands in den anderen. Oder das Werk ist in anderen Hinsichten unmöglich, zum Beispiel die Serie von Häusern in der Nacht, mit einem klaren Himmel darunter am Tag. Oder ein Mond hängt über den Blättern eines Baumes. Eulen oder andere Vögel tauchen wie Pflanzen aus dem Boden auf.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieunuhys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki