Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Er wurde in einem Dorf der Gemeinde Almoster la Real (Huelva) in eine Familie mit bescheidenem Vermögen hineingeboren. Als Stipendiat des Ministeriums für Öffentliche Bildung und Schöne Künste zog er 1932 nach Huelva, um in der Akademie der Schönen Künste von Huelva aufgenommen zu werden, die vom malaguezischen Maler José Fernández Alvarado geleitet wurde, der zu jener Zeit Direktor des Museums der Schönen Künste der Stadt war. Mit dem Tod von Fernández Alvarado ging auch die Akademie verloren und die Hoffnungen des jungen Orduña, trotz der Bemühungen Brunts um eine Fortführung, bis 1936, und später von Pedro Gómez und Enrique García Orta. Von da an haderte Orduña mit dem Leben angesicht der dramatischen Ereignisse, die Spanien verdunkelten. Nach Beendigung des Bürgerkriegs und dem Verlassen des Bürojobs widmete er sich beruflich der Malerei.
1942 erzielte er die ersten Früchte bei der Ausstellung Kunst und Ruhe, wobei er den ersten Preis gewann. Ab 1944 stellte er in Huelva, Sevilla, Bilbao und Huesca aus: Orduña verließ die Strenge der klassisch geprägten Malerei, deren Anklang an die Siebzigerjahre, ihre Schlichtheit und seine Verehrung für die realistischen Lehren seines Lehrers Fernández Alvarado, um sich der impressionistischen Freiheit hinzugeben, in der Linie von Sorolla.
Die Idee zu reisen, Welten zu erobern und zu kennen – eine Aufgabe, die in dem Nachkriegs-Huelva keineswegs einfach war – mündete in eine kurze, aber intensive Phase ständiger Suchprozesse, menschlicher und künstlerischer Selbstfindung. Zwischen 1949 und 1953 definierte Orduña seine malerische Bedeutung durch ein lebendiges Spektakel aus Licht und Farbe, die Grundlage seines Werks, und durch eine große expressive Kraft mit deutlicher Erinnerung an den letzten Goya.
Über zwanzig Jahre, von 1954 bis 1974, formte sich sein reifes Werk mit eigenem Profil. Nachdem er in Gijón, Madrid, Tanger, Tetuan, Gibraltar, Jerez, Sevilla und Barcelona ausgestellt hatte – mit großem Kritiker- und Publikumserfolg – kehrte Orduña nach Huelva zurück, ausgestattet mit dem Ruhm eines großen Malers und dem damit verbundenen gesellschaftlichen Anerkennung, was ihm half, als der „Maler von Huelva“ zu gelten, über Namen wie Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz oder Caballero.
Er reiste in die Schweiz, wo er die Werke von Vieira da Silva und Nicolas Staël kennenlernte, und nach Italien, dem Land, in dem er mehrere Monate verweilte. 1965 ging er nach New York und kehrte erst 1968 zurück, nach einer kurzen Ausstellungspause auf Puerto Rico. Diese umfassende Periode war durch eine innere Besinnung beim Urteilen und Sehen von Natur und Menschen gekennzeichnet, wobei alles von einer aggressiven, rauen und fiebrigen, zugleich sehr eleganten Komposition beherrscht wurde, mit deutlicher Entwicklung in denExpressionismus, der in einigen Momenten an Abstraktion grenzt.
Ab 1973 gewann seine Produktion Tiefe und Ruhe, und er gab die plastischen und vitalen Bestrebungen der früheren Zeit auf. Man erkennt nun den Einfluss von Cézanne und dem konkretsten Vázquez Díaz, obwohl der onubense Maler in bestimmten Momenten neue plastische Impulse suchte, die vom poetischen Sevillan Realismus bis hin zu einem meta-realistischen surrealen Stil reichten.
Mit seinem Tod verlor die Kunst von Huelva ihren vielleicht unruhigsten und unberechenbarsten Maler. Er übersetzte fast alle bildnerischen Sprachen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ohne die Darstellung der Objekte und deren persönliche farbige und kompositorische Spuren zu verletzen.