Yuni R. P. (XX) - Luz sobre la bahía

Licht auf Leinwand gemalt von dem Künstler Yuni R. P in der Öltechnik auf Leinwand, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Die Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montierung oder Rahmung.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden in maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem Hochleistungs-Kartonrohr verschickt, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, mit der er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch einen reichen Malgrund, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette, wobei Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Beeinflussung durch Joaquín Sorolla zu erkennen, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbspannung angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segel-Szenen, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Evokation von Gefühlen, wodurch der Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen erlebt.

Yuni Werke besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Arbeiten, die live betrachtet werden müssen, denn Fotografie kann den Reichtum der Paste nicht vollständig einfangen – die Tiefe der Farbe, die Energie des malerischen Gestus und der Solidität der Schichtung bleiben unnachahmlich. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Malwerk, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Gemälde ist ein lebhafter Vertreter des neoinpressionistischen Landschaftsstils, in dem Architektur und Natur in einer Explosion von Farbe verschmelzen. Ausgeführt in der Öltechnik auf Leinwand, besticht das Werk durch großzügige materische Auftragstechnik und den Spachtel, der die Volumen der Häuser und das dichte Blattwerk der Bäume betont. Der Künstler verwendet eine gesättigte Farbpalette, in der der Kontrast zwischen roten Dächern und dem tiefblauen Meer eine energetische visuelle Dynamik erzeugt. Durch rhythmische und sichere Pinselstriche gelingt es dem Maler, das Auftreffen des Sommerlichts auf die Fassaden einzufangen und eine Wärme, Wohlstand und idyllische Gelassenheit zu vermitteln. Ziel ist es, die Essenz eines mediterranen Hafens in voller Lebendigkeit zu beschwören, den Betrachter einzuladen, in eine Wohlfühlatmosphäre einzutauchen, in der menschliche Präsenz — dargestellt durch kleine Figuren und Boote — in Harmonie mit einer üppigen Naturlandschaft coexistiert.