Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO (Nach) (Málaga, 1881 – Mougins, Frankreich, 1973)

„Verletzter Minotaurus“, „Suite Vollard“, 1933.

Radierung auf Büttenpapier Montval

Druck- und Ausgabearbeit im Jahr 1990 mit Trockenstempel und Signatur auf der Platte der Suite Vollard von Pablo Picasso

Auflage nummeriert mit Bleistift, Exemplar Nummer 213 von einer Auflage von 300 Exemplaren

Verlegt vom Städtischen Museum Mülheim an der Ruhr.

Druck von Plitt Druck- und Verlag GmbH, Oberhausen, im Jahr 1990.

Maße der Radierung: 32 x 45 cm.

Maße des Rahmens: 54,5 x 80 cm.

Die Suite Vollard ist ein klares Zeugnis für Picassos Fertigkeit als Zeichner. Die hundert Drucke decken eine große Vielfalt von Themen im Universum Picassos ab. Die Serie macht einen erheblichen Teil der grafischen Produktion Picassos von 1930 bis 1937 aus, und viele Werke, die nicht in sie aufgenommen wurden, haben ähnliche Themen. Jedes der Drucke wird verständlich, wenn man es im Kontext der Gesamtheit der Serie analysiert: Es sind die Motive, die Picasso beschäftigt haben, die den Drucken Einheit und Kohärenz verleihen. Die großen Themen sind: die leidenschaftliche Liebe personifiziert im Modell, seine Beziehung zu den Künstlern der Vergangenheit und der Gegenwart, und inwieweit kreative Aktivität als etwas Göttliches gelten kann. Die zwei bevorzugten Erscheinungsformen des Künstlers sind wie ein klassischer Bildhauer und als Minotaurus, gegensätzliche Persönlichkeiten, die eine typologische Dichotomie bilden, vergleichbar mit Nietzsches apollinisch-dionysischer Antithese. In den Drucken verschmelzen gelegentlich ein Linienstil apollinischen Typs mit dunklen, barocken Strichen, von dionysischem Elan.

Als Mitbegründer des Kubismus zusammen mit Braque katapultiert ihn seine Erfindungskraft an die Spitze der Weltmalerei.

Er wurde in Málaga geboren, wo sein Vater Zeichenlehrer und Direktor des Stadtmuseums war. Die Familie Ruiz Picasso zog bald nach La Coruña, von dort nach Barcelona, wo der junge Pablo 1895 seine künstlerischen Studien an der Escuela Provincial de Bellas Artes begann.

Obwohl der Stil der Schule völlig akademisch ist, kommt der Maler bald mit modernistischen Gruppen in Berührung, die seine Ausdrucksweise verändern. Nur zwei Jahre später, 1897, gab Picasso seine erste Einzelausstellung im Café „Els Quatre Gats“.

Paris wird sein großes Ziel, und 1900 zieht er für eine kurze Zeit in die französische Hauptstadt.

Bei seiner Rückkehr nach Barcelona beginnt er an einer Reihe von Werken zu arbeiten, in denen die Einflüsse aller Künstler zu sehen sind, die er getroffen hat oder deren Werke er gesehen hat. Er ist wie ein Schwamm, der alles aufsaugt, aber nichts behält; er sucht einen persönlichen Stil.

Zwischen 1901 und 1907 entwickeln sich die Blaue Periode und die Rosa Periode, gekennzeichnet durch den Einsatz dieser Farben und thematisch durch düstere, isolierte Gestalten mit Gesten von Trauer und Leid. Die Malerei dieser frühen Jahre des 20. Jahrhunderts erlebt ständige Wandel, und Picasso kann sich dem nicht verschließen.

Er interessiert sich dann für Cézanne, und aus dessen Vorbild entwickelt er gemeinsam mit seinem Freund Braque eine neue malerische Formel: der Kubismus.

Aber Picasso bleibt nicht dort und 1912 wendet er Collage in der Malerei an; von diesem Moment an zählt alles, die Fantasie wird zur Herrin der Kunst.

Picasso ist der große Revolutionär, und während sich alle Maler für den Kubismus interessieren, wendet er sich dem Klassizismus von Ingres zu.

Die surrealistische Bewegung von 1925 trifft ihn nicht unvorbereitet, und obwohl er sich nicht offen beteiligt, dient sie ihm als Bruch mit dem Vorherigen, indem er verzerrte Figuren mit großer Kraft und nicht ohne Wut in sein Werk einführt.

Wie bei Goya beeinflusst auch Picassos persönliche und soziale Lage das Arbeiten maßgeblich.

Seine Beziehungen zu Frauen, oft turbulent, werden seine Arbeit stark beeinflussen.

Doch der größte Einfluss auf Picasso war der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs und die Bombardierung von Guernica, die zur Schöpfung des berühmtesten Werks der zeitgenössischen Kunst führte.

Paris war lange Zeit sein Zufluchtsort, doch die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er im Süden Frankreichs und arbeitete in einem sehr persönlichen Stil, mit leuchtenden Farben und seltsamen Formen.

Picasso ist in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten, wie dem Metropolitan Museum of Art, dem MoMA und dem Guggenheim in New York, dem Hermitage in Sankt Petersburg, der National Gallery in London oder dem Reina Sofía in Madrid.