Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Wiedergabe des Werks “Untitled”, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxusedition auf matt konservierungsfähigem digitalen Papier hoher Grammatur (250 g/m²). Ein vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säurefreiem Holzpulpe und chlorfrei.
Von Artestar New York autorisierte Drucklegung. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (Dieses Werk war nie gerahmt oder ausgestellt und wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Kartonverstärkungs-Paket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung entsprechend dem Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung im Fall von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine hochwertige digitale Feinartendrucktechnik bezeichnet, erzeugt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um hervorragende Schärfe, Farbwiedergabe und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und im Alter von 19 Jahren, als er sich offen als schwul outete, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. Dort nahm er an der School of Visual Arts teil, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflussten und ihn dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nachdem er Formen und Farben experimentiert hatte.
In den frühen 1980er Jahren zog Haring öffentliche Aufmerksamkeit auf sich, als er begann, Karikaturen-ähnliche Zeichnungen mit Filzstift in der U-Bahn von Manhattan zu erstellen, und später weiße Kreide auf schwarzen Werbeblöcken zu Malereien. Seine klaren Linien, leuchtende Farben und aktionsreiche Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden von Tseng Kwong Chi fotografisch festgehalten.
Auch in dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, bei der er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazy Gallery statt, im selben Jahr beteiligte er sich an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, und erhielt dafür Geld von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Rio de Janeiro, das Centre Pompidou in Paris, Minneapolis und Manhattan. In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosafarbene Jacke, die Madonna benutzte, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten, und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er in dem MTV-Sender auf, wo er in einer Sendung mit seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte außerdem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Zu dieser Zeit begannen seine Werke, soziale und politische Probleme der Epoche wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und designete sogar das Cover der wohltätigen Album-Veröffentlichung „A Very Special Christmas“, an dem Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine elitäre Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Flaschenetiketten von Château Mouton Rothschild zu sehen waren; im selben Jahr erhielt er die Diagnose AIDS, weshalb er im Folgejahr die Keith Haring Foundation gründete, deren Ziel es war, soziale Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit zu bekämpfen und die Arbeit des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Becher“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis der Fähigkeit des Künstlers, verspielte Bilder mit tiefer symbolischer Bedeutung zu verbinden. Diese Siebdrucke fangen Harings charakteristische Energie ein, nutzen mutige Linien, leuchtende Farbflächen und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren Oberkörper in Schichten gegliedert scheint – fast wie eine Matrjoschka – ist in voller Bewegung eingefangen, die Arme erhoben in einer überschwänglichen Geste, strahlend vor Vitalität und Bewegung. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm von Leben und Belebung.
Vor einem eindrucksvollen türkis-blauen Hintergrund mit violetter, gepunkteter Fläche zeigt das Werk Harings meisterhafte Nutzung von Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine sofort erkennbare visuelle Sprache. Die Figur des „Mannes mit dem Becher“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielfältigkeit und der Interaktion zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Vermächtnis: die Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich relevante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier von Bewegung und Energie als auch ein bewegender Spiegel von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.