Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

BESCHREIBUNG

„Der Schutzengel“, eine Aquaforte auf handgeschöpftem Pergament, 12,7×17 cm, ca. 1639. Auf der Rückseite Notizen in Bleistift und ein nicht identifiziertes Ex Libris.

Das Werk zeigt eine Szene von tiefer Zärtlichkeit und Intimität: Ein Engel schreitet voran und begleitet einen Knaben, hält ihn behutsam an einem Arm und führt seine Schritte. Während das Kind sich der himmlischen Gestalt vertrauensvoll anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um zum Himmel zu zeigen, wo sich in zarter und ätherischer Weise die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Motiv jeglicher strenger Heiligkeit, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die kühle Perfektion, wie sie in der Werkstatt von Guido Reni üblich war, durch eine intimere, häusliche Naturalisierung ersetzt, hüllt Cantarini seine Protagonisten in jene zarte Melancholie, die die wahre stilistische und eigenständige Kennzeichnung seiner Poesie bildet.

Aus technischer und kompositorischer Sicht bestätigt die Platte die Größe des „Pesarese“ als einen der größten und innovativsten Aquafortisten des europäischen Barock. Abseits der rigiden Formalismen und akademischen Striche der Epoche formt Cantarini die Figuren durch eine fließende, nervöse Linie von außergewöhnlicher Freiheit. Sein Strich ist spärlich und vibrierend, geschickt abgestimmt, damit das Weiß des Papiers atmen und einen eigenständigen Lichtschimmer tragen kann. Diese Technik erlaubt es der Gravur, die Unmittelbarkeit und Frische eines Handlockers beizubehalten und eine visuelle Synthese von Eleganz und Ökonomie der Mittel zu erreichen, wie sie nahezu unerreicht ist. Genau diese kreative Genialität, in der Lage, der Metallplatte einen lebendigen Atem zu geben, macht Blätter wie dieses zu begehrten Meisterwerken, die in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkabinetten der weltweit angesehensten Institutionen aufbewahrt werden, vom Metropolitan über das British Museum bis zum Louvre und den Uffizien.

KÜNSTLER

Simone Cantarini, bekannt als der „Pesarese“ (1612–1648), bildete sich in den Marken aus und gelangte schließlich nach Bologna in Guido Renis Werkstatt. Obwohl er die Klassik des Meisters assimilierte, entwickelte er eine völlig autonome Poetik, indem er dessen kühle Perfektion durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus und eine zarte Melancholie ersetzte, die seine Motive zutiefst menschlich machte.

Der absolute Gipfel seiner Kunst liegt dennoch in der Gravur, einem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Aquafortisten des europäischen Seicento durchsetzte. Seine grafische Technik brach mit den rigiden Formalismen der Epoche und nahm einen fließenden, nervösen Strich mit außerordentlicher Freiheit auf. Mit einem sparsamen und vibrierenden Strich vermochte Cantarini das Licht über das weiße Blatt zum Ertönen zu bringen und die Unmittelbarkeit und Frische des Handskizze zu bewahren, mit einer Eleganz und einer Ökonomie der Mittel, die unerreicht sind.

Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einer Figur in den prestigetragensten weltweiten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine äußerst seltenen gravierten Blätter werden in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan Museum, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum bewahrt und darüber hinaus in den exklusivsten internationalen Privatsammlungen sorgfältig verwahrt.

ZUSTANDSBERICHT

Guter Allgemeinzustand. Ganzes Werk erhalten, mit frischem, gut lesbarem Strich und Druck.

Nachverfolgbare und versicherte Sendung mit angemessenem Verpackungsmaterial.