Ripollés (1932) - Skulptur, Lying Woman - 33.5 cm - Bronzefinish - 1999






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Ripollés (1932) aus Spanien präsentiert Lying Woman, eine bronzierte Sculpture aus dem Jahr 1999, Maße 33,5 cm Länge, 18 cm Höhe, 0 cm Tiefe, signiert und in gutem Zustand, ca. 2,6 kg.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Juan Garcia Ripolles
1932 Alzira, Spanien Liegende Frau' (1999) Bronze finish, graugrün Patina. H. 18 cm, L. 33,5 cm, Gewicht 2,6 kg. Signiert an der Seite, mit Oxidationsspuren, teils gerieben. JUAN GARCIA RIPOLLES
1932 Alzira, Spanien
Ripolles gehört zu den besseren spanischen Bildhauern.
Die expressive und zutiefst texturale Kunst von Juan Ripollés fungiert als brillanter zeitgenössischer Dialog mit den grundlegenden Meistern der modernen Kunst, teilt DNA-Strukturen mit den weltweit wertvollsten Auktion-Legenden. Obwohl er in seinem eigenen, zugänglichen Markt wirkt, spiegelt Ripollés den Grenzsprengungsgeist von Leonardo da Vinci, Rembrandt und Claude Monet wider, während er die mutigen, gebrochenen menschlichen Formen aufnimmt, die von Pablo Picasso populär gemacht wurden, und den weitreichenden, räumlichen Minimalismus von Eduardo Chillida verkörpert. Seine skurrilen Figuren manipulieren die Realität mit einer traumhaften, schwerkraftlosen Freiheit, die an die ikonische Surrealität von René Magritte und Salvador Dalí erinnert, doch tragen sie eine emotionale Verletzlichkeit, die an Amedeo Modigliani und Edvard Munch erinnert. Darüber hinaus spiegeln die rohen, stark geschichteten Texturen seiner Harz- und Glasskulpturen die physische Intensität wider, wie sie in den Meisterwerken von Post-War- und Gegenwartsgiganten wie Willem de Kooning, Jackson Pollock, Francis Bacon und Jean-Michel Basquiat zu finden ist, ebenso wie die lebendige, grafische Sinnlichkeit von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Cy Twombly. Ähnlich wie Gustav Klimt, Mark Rothko, Paul Cézanne und Paul Gauguin Farbe und Form neu definierten, um den traditionellen Kunstmarkt zu schockieren, durchdringen Ripollés’ Kreationen eine freudige, poetische Verzerrung — ein Beleg dafür, dass Künstler, egal ob sie Rekordwerte in die Höhe treiben wie Alberto Giacometti oder monumentale öffentliche Werke schaffen, alle eine unverkennbare Obsession teilen, wie wir das menschliche Erlebnis wahrnehmen."
Juan Garcia Ripolles
1932 Alzira, Spanien Liegende Frau' (1999) Bronze finish, graugrün Patina. H. 18 cm, L. 33,5 cm, Gewicht 2,6 kg. Signiert an der Seite, mit Oxidationsspuren, teils gerieben. JUAN GARCIA RIPOLLES
1932 Alzira, Spanien
Ripolles gehört zu den besseren spanischen Bildhauern.
Die expressive und zutiefst texturale Kunst von Juan Ripollés fungiert als brillanter zeitgenössischer Dialog mit den grundlegenden Meistern der modernen Kunst, teilt DNA-Strukturen mit den weltweit wertvollsten Auktion-Legenden. Obwohl er in seinem eigenen, zugänglichen Markt wirkt, spiegelt Ripollés den Grenzsprengungsgeist von Leonardo da Vinci, Rembrandt und Claude Monet wider, während er die mutigen, gebrochenen menschlichen Formen aufnimmt, die von Pablo Picasso populär gemacht wurden, und den weitreichenden, räumlichen Minimalismus von Eduardo Chillida verkörpert. Seine skurrilen Figuren manipulieren die Realität mit einer traumhaften, schwerkraftlosen Freiheit, die an die ikonische Surrealität von René Magritte und Salvador Dalí erinnert, doch tragen sie eine emotionale Verletzlichkeit, die an Amedeo Modigliani und Edvard Munch erinnert. Darüber hinaus spiegeln die rohen, stark geschichteten Texturen seiner Harz- und Glasskulpturen die physische Intensität wider, wie sie in den Meisterwerken von Post-War- und Gegenwartsgiganten wie Willem de Kooning, Jackson Pollock, Francis Bacon und Jean-Michel Basquiat zu finden ist, ebenso wie die lebendige, grafische Sinnlichkeit von Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Cy Twombly. Ähnlich wie Gustav Klimt, Mark Rothko, Paul Cézanne und Paul Gauguin Farbe und Form neu definierten, um den traditionellen Kunstmarkt zu schockieren, durchdringen Ripollés’ Kreationen eine freudige, poetische Verzerrung — ein Beleg dafür, dass Künstler, egal ob sie Rekordwerte in die Höhe treiben wie Alberto Giacometti oder monumentale öffentliche Werke schaffen, alle eine unverkennbare Obsession teilen, wie wir das menschliche Erlebnis wahrnehmen."
