Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) ist italienischer Maler und Radierer. Geboren 1959 in Padua und heute aktiv zwischen seiner Geburtsstadt und Hajós in Ungarn, gilt er international als einer der einflussreichsten Meister des zeitgenössischen Realismus. Obwohl er berühmt ist für seine stillen Innenräume und die verlassenen Villen, in denen das Licht die absolute Protagonistin ist, bildet seine Forschung zu Stillleben einen fundamentalen Pfeiler seiner poetischen Weltsicht, behandelt mit derselben Dichtung, die er großen Architekturen zueigen macht. In diesen Werken sind alltägliche Gegenstände wie Krüge, Vasen oder Früchte nicht bloße Stilübungen, sondern werden zu „Porträts der Materie“, die mit einer Merchommetik untersucht werden, die in seine tiefe Kenntnis alter Techniken, der Gravur und der Restaurierung verwurzelt ist. Durch einen klugen Gebrauch der Farbstufen verwandelt Massagrande das Stillleben in eine Meditation über Zeit und Beständigkeit und erhebt das mikroskopische Detail zu einer metaphysischen und schwebenden Dimension.

Seine lange Karriere, die bereits in den Siebzigerjahren früh begann und durch intellektuelle Austausche mit Persönlichkeiten wie Ermanno Olmi, Riccardo Licata und Giacomo Guidi bereichert wurde, hat ihn dazu geführt, über hundert Einzelausstellungen in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten zu zeigen. Seine jüngsten Stillleben, Hauptwerke wichtiger Ausstellungen zwischen 2024 und 2025 in London und Varese, bestätigen seine Fähigkeit, die spirituelle Dichte des Alltäglichen durch eine Malerei zu vermitteln, die zugleich rein technisch und poetisch visionär ist. Mit Werken in renommierten Dauersammlungen, darunter dem Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, bestätigt sich Massagrande als Künstler, der im Dialog mit der großen Tradition der Vergangenheit steht, um die leisen Resonanzen der zeitgenössischen Realität zu erzählen.

BESCHREIBUNG

„Natura Morta, Corbezzoli“, Öl auf Holztafel, 35×60 cm, datiert auf die 1980er Jahre des 20. Jahrhunderts, unten rechts signiert mit Vor- und Nachnamen, oben rechts und links ebenfalls signiert

Im Gemälde wird eine ätherische Vision inszeniert, in der eine großzügige Keramikvase, überfüllt mit Corbezzoli, zum Mittelpunkt einer raffinierten Meditation über Licht wird. Die Gegenstände sind nicht durch plastische Volumen oder klare Konturen definiert, sondern erscheinen als zarte Erscheinungen, in denen Details—Stiele, Blätter und die Rundungen der Früchte—mit sanften, empfindsamen Strichen angedeutet werden. Das Werk ist ein meisterhaftes Beispiel der Technik des Künstlers, der hier auf die Verwendung eines ausgesprochen materischen Öls setzt, das auf den ersten Blick fast wie eine Skulptur wirkt.

Das Gemälde passt kohärent in Massagrandes Poetik, verstanden als eine beständige Suche nach Stille und der im alltäglichen Gegenständen abgelegten Erinnerung, Themen, die bereits als zentral für seinen künstlerischen und biografischen Weg erkannt wurden. In dieser spezifischen Stilllebenproduktion zeigt der Künstler mit Nachdruck den Einfluss des reifen Werks von Felice Carena, insbesondere in der Neigung, die Festigkeit der Form zu zerlegen, um deren leuchtende und spirituelle Essenz zu suchen. Indem er das malerische Material in reines Licht verwandelt, erhebt Massagrande das häusliche Subjekt in eine distanzierte, fast metaphysische Dimension. Ein Gemälde von hohem malerischem Können, elegant und raffiniert in der ästhetischen Wirkung.

ZUSTANDSRAPPORT

Ausgezeichneter Allgemeinzustand. Das Werk präsentiert sich in jedem seiner Teile intakt mit lebhafter und gut lesbarer Farbgebung und Pinselführung.

Nachverfolgte und versicherte Lieferung mit angemessener Verpackung.