Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando






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Das Werk ist unten vom Autor signiert.
Das gerahmte Werk wird präsentiert.
Maße des Werks: 54 cm Höhe x 37 cm Breite
Maße des eingerahmten Werks: 59 cm Höhe x 41 cm Breite
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Biografie des Künstlers
1921
Pablo Mañé Garzón wurde am 21. Januar in Montevideo geboren, in einer Familie katalanischer Herkunft aus El Vendrell.
1933
Seine Familie zieht nach Paris, wo der Vater zum Botschafter ernannt wurde. Er setzt seine Studien in Frankreich fort, dessen Sprache er später als zweite Muttersprache beherrscht.
1936
Er beginnt, sein Interesse an Malerei zu entwickeln. Er tritt in die Schule des kubistischen Malers André Lhote ein, von dem er sich zu seinem bevorzugten Schüler entwickelt.
1939
Er kehrt nach Uruguay zurück. Seine künstlerische Unruhe führt ihn dazu, in verschiedenen Bereichen zu experimentieren. Er reist durch Südamerika. Er betreibt Journalismus neben der Gitarre und dem Tango.
1956-1969
Er arbeitet als Kritiker für Musik und bildende Kunst im Wochenmagazin „Marcha“. Gleichzeitig ist er Redakteur der Kunstsektion der Zeitung „El País“. Seine Artikel finden großes Interesse beim rioplatensischen Kulturestablishment. Er ist eine viel gefragte Persönlichkeit und betreibt eine fieberhafte Tätigkeit: er hält Kurse und Vorträge, bekleidet öffentliche Ämter zur Förderung der Kultur und tritt in Montevideo, Buenos Aires und Sao Paulo aus.
1960
Er erlangt den Doktortitel in Recht und Sozialwissenschaften von der Universidad de la República Oriental del Uruguay.
1963
Er heiratet und sein Sohn Pau wird geboren.
1965
Er erlebt seine erste künstlerische Krise. Er verlässt den Kubismus. Er interessiert sich für eine politisch und sozial stärker engagierte Malerei: „Ich suche eine Kunst, die auf der Wahrheit gründet, auf dem, was in uns allen mysteriös und widersprüchlich ist“.
1969
Er gewinnt den Malpreis auf dem XXXIII. Nationalen Salon für bildende Kunst. Dennoch kocht sein Geist vor Sehnsucht und Unzufriedenheit, und im selben Jahr verlässt er sein Land und zieht nach Spanien auf der Suche nach neuen Horizonten. Er lebt in Madrid und Barcelona.
1972
Er stellt sich erstmals in Spanien in der Sala Gaudí in Barcelona aus.
1973
Er zieht nach Mataró. Gründet eine Kunstakademie. Er gibt Mal- und Zeichenunterricht und versucht vor allem, seine ganz eigene Art zu sehen, zu verstehen und zu leben von Kunst zu vermitteln. Später werden seine Schüler eine Schule bilden, die als „El Grup de la Plaça Gran“ bekannt wird. Es ist eine Zeit emotionaler Krise, die sich in seinen Gemälden widerspiegelt: traurig und hart. Er erlebt wirtschaftliche Not.
1974-1980
Im Auftrag barcelonesischer Verlage übersetzt er klassische und romantische englische und französische Dichter: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé und Valéry. Der Verlag Rio Nuevo veröffentlicht seine Übersetzungen in zweisprachigen Ausgaben. Er arbeitet in der Kulturssektion der Zeitungen „El Noticiero Universal“ und „El Diario de Barcelona“ mit.
1975
Er findet emotionale Stabilität in der ehemaligen Schülerin Tere González Solá, mit der er 1982 heiraten wird. Er wagt neue Herausforderungen mit erneuerter Energie. Es ist eine vielversprechende Zeit mit produktiver Schaffenskraft. Er stellt im Museu Municipal de Mataró und in der Sala de Exposiciones der Caixa Laietana aus.
1979
Er zieht nach Barcelona. Er hat das Gefühl, die volle künstlerische Reife erreicht zu haben, und seine Arbeit spiegelt dies wider. Technik und Ästhetik stehen im Vordergrund: „Ich verfolge eine Malerei, die die Vergänglichkeit der Zeit erfasst und beim Betrachter ein Gefühl von trügerischer Glückseligkeit weckt“.
1980-1990
Es ist eine dicht besuchte Ausstellungsperiode: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca, unter anderem Städte und jährlich in Barcelona. Er nimmt am Artexpo (Barcelona) und Arco (Madrid) teil.
1991
Er wird ausgewählt, an der Muster-Ausstellung/Auktion teilzunehmen, die im Soroka Medical Center in New York stattfand.
1992
Er stellt in der Phillips Gallery in New York aus.
1993-2004
Reist er durch Europa und Amerika. Er erhält Aufträge von Kunsthändlern aus den USA und Japan. Seine Werke werden in das Museo Estrada in Barcelona, das Museo de Arte de Montevideo, das Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, das Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, USA) aufgenommen, ebenso wie in die Sammlungen der Banco de España und des Banc Sabadell. Seine letzte Ausstellung findet im Sala Rusiñol in Sant Cugat im März 2004 statt. Er arbeitet weiter bis zu seinem Tod in seinem Haus in Barcelona am 20. Dezember 2004.
Das Werk ist unten vom Autor signiert.
Das gerahmte Werk wird präsentiert.
Maße des Werks: 54 cm Höhe x 37 cm Breite
Maße des eingerahmten Werks: 59 cm Höhe x 41 cm Breite
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Biografie des Künstlers
1921
Pablo Mañé Garzón wurde am 21. Januar in Montevideo geboren, in einer Familie katalanischer Herkunft aus El Vendrell.
1933
Seine Familie zieht nach Paris, wo der Vater zum Botschafter ernannt wurde. Er setzt seine Studien in Frankreich fort, dessen Sprache er später als zweite Muttersprache beherrscht.
1936
Er beginnt, sein Interesse an Malerei zu entwickeln. Er tritt in die Schule des kubistischen Malers André Lhote ein, von dem er sich zu seinem bevorzugten Schüler entwickelt.
1939
Er kehrt nach Uruguay zurück. Seine künstlerische Unruhe führt ihn dazu, in verschiedenen Bereichen zu experimentieren. Er reist durch Südamerika. Er betreibt Journalismus neben der Gitarre und dem Tango.
1956-1969
Er arbeitet als Kritiker für Musik und bildende Kunst im Wochenmagazin „Marcha“. Gleichzeitig ist er Redakteur der Kunstsektion der Zeitung „El País“. Seine Artikel finden großes Interesse beim rioplatensischen Kulturestablishment. Er ist eine viel gefragte Persönlichkeit und betreibt eine fieberhafte Tätigkeit: er hält Kurse und Vorträge, bekleidet öffentliche Ämter zur Förderung der Kultur und tritt in Montevideo, Buenos Aires und Sao Paulo aus.
1960
Er erlangt den Doktortitel in Recht und Sozialwissenschaften von der Universidad de la República Oriental del Uruguay.
1963
Er heiratet und sein Sohn Pau wird geboren.
1965
Er erlebt seine erste künstlerische Krise. Er verlässt den Kubismus. Er interessiert sich für eine politisch und sozial stärker engagierte Malerei: „Ich suche eine Kunst, die auf der Wahrheit gründet, auf dem, was in uns allen mysteriös und widersprüchlich ist“.
1969
Er gewinnt den Malpreis auf dem XXXIII. Nationalen Salon für bildende Kunst. Dennoch kocht sein Geist vor Sehnsucht und Unzufriedenheit, und im selben Jahr verlässt er sein Land und zieht nach Spanien auf der Suche nach neuen Horizonten. Er lebt in Madrid und Barcelona.
1972
Er stellt sich erstmals in Spanien in der Sala Gaudí in Barcelona aus.
1973
Er zieht nach Mataró. Gründet eine Kunstakademie. Er gibt Mal- und Zeichenunterricht und versucht vor allem, seine ganz eigene Art zu sehen, zu verstehen und zu leben von Kunst zu vermitteln. Später werden seine Schüler eine Schule bilden, die als „El Grup de la Plaça Gran“ bekannt wird. Es ist eine Zeit emotionaler Krise, die sich in seinen Gemälden widerspiegelt: traurig und hart. Er erlebt wirtschaftliche Not.
1974-1980
Im Auftrag barcelonesischer Verlage übersetzt er klassische und romantische englische und französische Dichter: Shakespeare, Shelley, Wordsworth, Keats, Yeats, Whitman, Blake, Mallarmé und Valéry. Der Verlag Rio Nuevo veröffentlicht seine Übersetzungen in zweisprachigen Ausgaben. Er arbeitet in der Kulturssektion der Zeitungen „El Noticiero Universal“ und „El Diario de Barcelona“ mit.
1975
Er findet emotionale Stabilität in der ehemaligen Schülerin Tere González Solá, mit der er 1982 heiraten wird. Er wagt neue Herausforderungen mit erneuerter Energie. Es ist eine vielversprechende Zeit mit produktiver Schaffenskraft. Er stellt im Museu Municipal de Mataró und in der Sala de Exposiciones der Caixa Laietana aus.
1979
Er zieht nach Barcelona. Er hat das Gefühl, die volle künstlerische Reife erreicht zu haben, und seine Arbeit spiegelt dies wider. Technik und Ästhetik stehen im Vordergrund: „Ich verfolge eine Malerei, die die Vergänglichkeit der Zeit erfasst und beim Betrachter ein Gefühl von trügerischer Glückseligkeit weckt“.
1980-1990
Es ist eine dicht besuchte Ausstellungsperiode: Madrid, Sevilla, Bilbao, Valladolid, Mallorca, unter anderem Städte und jährlich in Barcelona. Er nimmt am Artexpo (Barcelona) und Arco (Madrid) teil.
1991
Er wird ausgewählt, an der Muster-Ausstellung/Auktion teilzunehmen, die im Soroka Medical Center in New York stattfand.
1992
Er stellt in der Phillips Gallery in New York aus.
1993-2004
Reist er durch Europa und Amerika. Er erhält Aufträge von Kunsthändlern aus den USA und Japan. Seine Werke werden in das Museo Estrada in Barcelona, das Museo de Arte de Montevideo, das Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, das Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, USA) aufgenommen, ebenso wie in die Sammlungen der Banco de España und des Banc Sabadell. Seine letzte Ausstellung findet im Sala Rusiñol in Sant Cugat im März 2004 statt. Er arbeitet weiter bis zu seinem Tod in seinem Haus in Barcelona am 20. Dezember 2004.
