Spanish School (XX) - Expressive Floral Still Life

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Caroline Bokobza
Experte
Von Caroline Bokobza ausgewählt

Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.

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Expressive Floral Still Life, originales Ölbild auf Panel der Spanischen Schule aus den 1960er–1970er Jahren, ein Blumenstillleben im postimpressionistischen Stil, verkauft inklusive Rahmen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Unbestätigte spanische Autorschaft – XX. Jh.

BLUMEN IN WEISSEM VASEN

Öl auf Platte

signiert «Torres de Torres» in der unteren rechten Ecke

Maße des Werks: 49 × 41 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 63 × 55 cm


WICHTIGE INFORMATION FÜR DEN KÄUFER

Das Werk wird in unserem Logistikzentrum professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten und geeigneten Materialien, um das Gemälde und seinen Rahmen während des Transports zu erhalten.

Der Versand erfolgt versichert, mit Sendungsverfolgung und üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.

Der Rahmen wird als Geschenk angeboten und bildet nicht den Hauptverkaufsgegenstand. Etwaige Anzeichen von Alterung, Abnutzung oder Gebrauch sollten anhand der Fotografien bewertet werden, die wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind.

1. IDENTIFIKATION DES WERKS

1.1. Urheberschaft und Chronologie

Werk signiert «Torres de Torres» in der unteren rechten Ecke.
Unbestätigte spanische Autorenschaft.
Zweite Hälfte des XX. Jahrhunderts, nach stilistischer und materieller Einschätzung.
Es ist kein Datum der Ausführung sichtbar.

1.2. Titel und Thema

Blumen in weißem Vasen

Beschreibender Titel basierend auf der Darstellung.
Die Komposition zeigt einen breiten Blumen- und Gehölzstrauß, angeordnet in einer weißen Vase, die auf einer horizontalen Fläche steht. Das florale Motiv wird durch freie Pinselstriche und eine Sprache, die der expressiven Figuration nahekommt, interpretiert.

1.3. Technik, Träger und Maße

Öl auf Platte.
Bildmaße: 49 × 41 cm.
Gesamtmaße mit Rahmen: 63 × 55 cm.

Das Werk ist mit einem breiten goldenen Zierrahmen mit geschichteten Profilen eingerahmt.
Rückseite des Trägers bewahrt eine zweite, moderne abstrakte Bildkomposition, geschaffen mit großen Formen in Rottönen, Rosatönen, Ockern und dunkleren Tönen. Diese spätere Malerei ist teilweise durch die Montierung des Rahmens bedeckt.

2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG

2.1. Komposition

Die Vase befindet sich am unteren Bildteil und hält einen offenen Strauß, dessen Volumen sich besonders nach links oben ausdehnt.
Die Asymmetrie der Gruppe verleiht Bewegung und Spontaneität. Die gebogenen Zweige und die kleinen rötlichen Akzente verteilen sich über breite Grau-, Grün-, Violett- und Blauwerte.
Der neutrale Hintergrund und der nüchtern angedeutete Tisch ermöglichen, dass die Aufmerksamkeit auf den Rhythmus des Straußes gerichtet bleibt.

2.2. Malerische Ausführung

Das Werk ist mit grober, schneller und sichtbarer Pinselspur ausgeführt.
Der Künstler beschreibt nicht jede Blume botanisch, sondern errichtet den Strauß durch gebogene Striche, übereinanderliegende Flecken und chromatische Akzente. Einige Bereiche werden mit leichtem, transparente Farbe gelöst, während andere eine größere Materialsättigung zeigen.
Die Ausführung bewahrt einen unmittelbaren, gestischen Eindruck, besonders sichtbar bei Blättern, Stängeln und äußeren Verzweigungen.

2.3. Farbe, Licht und Atmosphäre

Die Palette kombiniert bläuliche Grautöne, Violett, gedeckte Grün-, Weiß- und kleine Akzente in Koralle und Rot.
Die weiße Vase bildet den Hauptlichtpunkt und verleiht der Komposition Stabilität in einer von Pinselspuren dominierten Bewegung.
Der zurückhaltende Tonumfang und die freie Ausführung verleihen dem Gemälde eine intime, moderne und leicht melancholische Atmosphäre.

3. HISTORISCHER UND KÜNSTLERISCHER KONTEKT

3.1. Traditionslinie des Florenstilllebens
Das Florenstillleben behielt auch im 20. Jahrhundert einen bedeutenden Stellenwert in der spanischen Malerei, da es Künstlern ermöglichte, das Verhältnis von Farbe, Materie und Gestik zu erforschen.
In diesem Werk entfernt sich das traditionelle Motiv vom detailgenauen Naturalismus und wird zu einer Komposition, die sich auf den Rhythmus der Pinselspur und den chromatischen Ausdruck konzentriert.

3.2. Stilistische Affinitäten
Die Vereinfachung der Blumen, offene Konturen und die Autonomie der Pinselspur verbinden die Malerei mit expressiver Figuration und der Fortführung bestimmter nachimpressionistischer Sprachen im XX. Jahrhundert.
Diese Affinitäten werden nur als stilistischer Kontext angegeben und implizieren keine Zuschreibung zu einer bestimmten Bewegung oder einem bestimmten Künstler.

3.3. Interesse der bemalten Rückseite
Die Präsenz einer zweiten Komposition auf der Rückseite verleiht dem Stück eine besondere Bedeutung und erlaubt es, eine stärker abstrakte und geometrische Malerei-Seite zu würdigen.
Es kann nicht dokumentarisch bestätigt werden, ob beide Kompositionen im selben Moment entstanden oder unbedingt einer einzigen kreativen Phase zuzurechnen sind.
Vorgeschlagene Katalogisierung basierend auf visueller, stilistischer und materieller Analyse des Werks, ohne eine geschlossene biografische Zuordnung des Autors.

4. SIGNATUR UND AUTORSCHAFT

4.1. Signatur
Das Gemälde ist in der unteren rechten Ecke signiert:
«Torres de Torres».
Die Signatur wurde mit dunklem Pigment auf die Malfläche aufgebracht und ist in die Oberfläche integriert.

4.2. Überlegungen zur Urheberschaft
Es liegen keine Dokumente, Zertifikate, Identifikationsanhänger oder Herkunftsdaten vor, die eine sichere Zuordnung der Signatur zu einem eindeutig dokumentierten Künstler ermöglichen.
Aus diesem Grund wird das Werk vorsichtshalber als von einem spanischen Autor signierte Malerei mit dem Namen «Torres de Torres» katalogisiert.

4.3. Katalogisierungskriterium
Die vorgeschlagene Chronologie und Klassifikation beruhen auf der sichtbaren Signatur, der Technik, dem Träger, dem Pinselstrich und der stilistischen Sprache des Werks.
Es wird keine zusätzliche Zuschreibung jenseits des in der Malerei vorhandenen Namens vorgenommen.

5. ZUSTAND, GARANTIE UND TRANSPARENTZEIT

5.1. Zustand der Malerei
Das Werk befindet sich in einem allgemein altersgemäßen Zustand entsprechend Alter, Technik und Träger.
Die Oberfläche bewahrt die Komposition und den Ausdruck des Pinselstrichs. Es sind kleine Unebenheiten, punktuelle Abreibungen, Spuren und leichte Abnutzungen durch die Zeit sichtbar.
Auf den Fotografien sind keine wesentlichen Veränderungen zu erkennen, die eine angemessene Lesbarkeit des Stilllebens verhindern würden.

5.2. Träger und Rückseite
Das Gemälde ist auf eine starre Platte gemalt.
Rückseite präsentiert eine zweite bildnerische Komposition, teilweise durch das Montagesystem bedeckt. Das Werk wurde nicht vollständig demontiert, um diese spätere Malerei oder das gesamte Trägermaterial zu prüfen.
Die Bewertung erfolgte durch visuelle Begutachtung und Fotodokumentation, ohne wissenschaftliche Analysen oder UV-Licht.

5.3. Zustand des Rahmens
Der Rahmen weist geringfügige Alterungs- und Nutzungserscheinungen auf, einschließlich Abnutzungen, Flecken und punktuelle Absplitterungen.
Er wird kostenlos als Geschenk beigefügt und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des dem Gemälde zuzuordnenden Werts. Mögliche Unregelmäßigkeiten sind sichtbar und durch die Bilder beschrieben.

5.4. Visuelle Dokumentation
Der Käufer wird exakt das erhalten, was auf den Fotografien dargestellt ist.
Die Bilder zeigen das Hauptgemälde, seine Signatur, Textur, den Rahmen und die Komposition der Rückseite. Geringfügige Farbvariationen können je nach Bildschirm und Beleuchtung auftreten.
Die Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung. Vor dem Bieten sollten sie aufmerksam geprüft werden.

6. PRÄSENTATION, VERPACKUNG UND SAMMLERCHANCEN

6.1. Künstlerischer und dekorativer Wert
Besonders attraktiv für Sammler spanischer Malerei des XX. Jahrhunderts, Floralausstattungen und expressiver Pinselspur der Figuration.
Die Freiheit der Ausführung, die kontrollierte Farbpalette und das Vorhandensein einer zweiten Komposition auf der Rückseite verleihen ihm eine einzigartige Persönlichkeit.

6.2. Galerienauswahl
Das Gemälde ist Teil einer sorgfältig kuratierten Auswahl, die die Geschichte, die materiellen Qualitäten und das besondere Wesen jeder Arbeit respektiert.
Ein Angebot von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber, basierend auf Transparenz, visueller Studie und einer seriösen, vorsichtigen und verantwortungsvollen Katalogisierung.

6.3. Verpackung und Transport
Das Werk wird professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten, Umrahmungsverstärkungen und einem Karton, der den Abmessungen entspricht.
Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgung. Der Versand erfolgt üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.
Etwaige zusätzliche Kosten für Inseln, schwer zugängliche Gebiete, außereuropäische Destinationen oder Tarife in Sonderzonen trägt der Käufer, sofern zutreffend.

Der Verkäufer stellt sich vor

Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke. Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können. Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke. Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen. Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen. Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung. Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Unbestätigte spanische Autorschaft – XX. Jh.

BLUMEN IN WEISSEM VASEN

Öl auf Platte

signiert «Torres de Torres» in der unteren rechten Ecke

Maße des Werks: 49 × 41 cm
Gesamtmaße mit Rahmen: 63 × 55 cm


WICHTIGE INFORMATION FÜR DEN KÄUFER

Das Werk wird in unserem Logistikzentrum professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten und geeigneten Materialien, um das Gemälde und seinen Rahmen während des Transports zu erhalten.

Der Versand erfolgt versichert, mit Sendungsverfolgung und üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.

Der Rahmen wird als Geschenk angeboten und bildet nicht den Hauptverkaufsgegenstand. Etwaige Anzeichen von Alterung, Abnutzung oder Gebrauch sollten anhand der Fotografien bewertet werden, die wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind.

1. IDENTIFIKATION DES WERKS

1.1. Urheberschaft und Chronologie

Werk signiert «Torres de Torres» in der unteren rechten Ecke.
Unbestätigte spanische Autorenschaft.
Zweite Hälfte des XX. Jahrhunderts, nach stilistischer und materieller Einschätzung.
Es ist kein Datum der Ausführung sichtbar.

1.2. Titel und Thema

Blumen in weißem Vasen

Beschreibender Titel basierend auf der Darstellung.
Die Komposition zeigt einen breiten Blumen- und Gehölzstrauß, angeordnet in einer weißen Vase, die auf einer horizontalen Fläche steht. Das florale Motiv wird durch freie Pinselstriche und eine Sprache, die der expressiven Figuration nahekommt, interpretiert.

1.3. Technik, Träger und Maße

Öl auf Platte.
Bildmaße: 49 × 41 cm.
Gesamtmaße mit Rahmen: 63 × 55 cm.

Das Werk ist mit einem breiten goldenen Zierrahmen mit geschichteten Profilen eingerahmt.
Rückseite des Trägers bewahrt eine zweite, moderne abstrakte Bildkomposition, geschaffen mit großen Formen in Rottönen, Rosatönen, Ockern und dunkleren Tönen. Diese spätere Malerei ist teilweise durch die Montierung des Rahmens bedeckt.

2. KÜNSTLERISCHE BESCHREIBUNG

2.1. Komposition

Die Vase befindet sich am unteren Bildteil und hält einen offenen Strauß, dessen Volumen sich besonders nach links oben ausdehnt.
Die Asymmetrie der Gruppe verleiht Bewegung und Spontaneität. Die gebogenen Zweige und die kleinen rötlichen Akzente verteilen sich über breite Grau-, Grün-, Violett- und Blauwerte.
Der neutrale Hintergrund und der nüchtern angedeutete Tisch ermöglichen, dass die Aufmerksamkeit auf den Rhythmus des Straußes gerichtet bleibt.

2.2. Malerische Ausführung

Das Werk ist mit grober, schneller und sichtbarer Pinselspur ausgeführt.
Der Künstler beschreibt nicht jede Blume botanisch, sondern errichtet den Strauß durch gebogene Striche, übereinanderliegende Flecken und chromatische Akzente. Einige Bereiche werden mit leichtem, transparente Farbe gelöst, während andere eine größere Materialsättigung zeigen.
Die Ausführung bewahrt einen unmittelbaren, gestischen Eindruck, besonders sichtbar bei Blättern, Stängeln und äußeren Verzweigungen.

2.3. Farbe, Licht und Atmosphäre

Die Palette kombiniert bläuliche Grautöne, Violett, gedeckte Grün-, Weiß- und kleine Akzente in Koralle und Rot.
Die weiße Vase bildet den Hauptlichtpunkt und verleiht der Komposition Stabilität in einer von Pinselspuren dominierten Bewegung.
Der zurückhaltende Tonumfang und die freie Ausführung verleihen dem Gemälde eine intime, moderne und leicht melancholische Atmosphäre.

3. HISTORISCHER UND KÜNSTLERISCHER KONTEKT

3.1. Traditionslinie des Florenstilllebens
Das Florenstillleben behielt auch im 20. Jahrhundert einen bedeutenden Stellenwert in der spanischen Malerei, da es Künstlern ermöglichte, das Verhältnis von Farbe, Materie und Gestik zu erforschen.
In diesem Werk entfernt sich das traditionelle Motiv vom detailgenauen Naturalismus und wird zu einer Komposition, die sich auf den Rhythmus der Pinselspur und den chromatischen Ausdruck konzentriert.

3.2. Stilistische Affinitäten
Die Vereinfachung der Blumen, offene Konturen und die Autonomie der Pinselspur verbinden die Malerei mit expressiver Figuration und der Fortführung bestimmter nachimpressionistischer Sprachen im XX. Jahrhundert.
Diese Affinitäten werden nur als stilistischer Kontext angegeben und implizieren keine Zuschreibung zu einer bestimmten Bewegung oder einem bestimmten Künstler.

3.3. Interesse der bemalten Rückseite
Die Präsenz einer zweiten Komposition auf der Rückseite verleiht dem Stück eine besondere Bedeutung und erlaubt es, eine stärker abstrakte und geometrische Malerei-Seite zu würdigen.
Es kann nicht dokumentarisch bestätigt werden, ob beide Kompositionen im selben Moment entstanden oder unbedingt einer einzigen kreativen Phase zuzurechnen sind.
Vorgeschlagene Katalogisierung basierend auf visueller, stilistischer und materieller Analyse des Werks, ohne eine geschlossene biografische Zuordnung des Autors.

4. SIGNATUR UND AUTORSCHAFT

4.1. Signatur
Das Gemälde ist in der unteren rechten Ecke signiert:
«Torres de Torres».
Die Signatur wurde mit dunklem Pigment auf die Malfläche aufgebracht und ist in die Oberfläche integriert.

4.2. Überlegungen zur Urheberschaft
Es liegen keine Dokumente, Zertifikate, Identifikationsanhänger oder Herkunftsdaten vor, die eine sichere Zuordnung der Signatur zu einem eindeutig dokumentierten Künstler ermöglichen.
Aus diesem Grund wird das Werk vorsichtshalber als von einem spanischen Autor signierte Malerei mit dem Namen «Torres de Torres» katalogisiert.

4.3. Katalogisierungskriterium
Die vorgeschlagene Chronologie und Klassifikation beruhen auf der sichtbaren Signatur, der Technik, dem Träger, dem Pinselstrich und der stilistischen Sprache des Werks.
Es wird keine zusätzliche Zuschreibung jenseits des in der Malerei vorhandenen Namens vorgenommen.

5. ZUSTAND, GARANTIE UND TRANSPARENTZEIT

5.1. Zustand der Malerei
Das Werk befindet sich in einem allgemein altersgemäßen Zustand entsprechend Alter, Technik und Träger.
Die Oberfläche bewahrt die Komposition und den Ausdruck des Pinselstrichs. Es sind kleine Unebenheiten, punktuelle Abreibungen, Spuren und leichte Abnutzungen durch die Zeit sichtbar.
Auf den Fotografien sind keine wesentlichen Veränderungen zu erkennen, die eine angemessene Lesbarkeit des Stilllebens verhindern würden.

5.2. Träger und Rückseite
Das Gemälde ist auf eine starre Platte gemalt.
Rückseite präsentiert eine zweite bildnerische Komposition, teilweise durch das Montagesystem bedeckt. Das Werk wurde nicht vollständig demontiert, um diese spätere Malerei oder das gesamte Trägermaterial zu prüfen.
Die Bewertung erfolgte durch visuelle Begutachtung und Fotodokumentation, ohne wissenschaftliche Analysen oder UV-Licht.

5.3. Zustand des Rahmens
Der Rahmen weist geringfügige Alterungs- und Nutzungserscheinungen auf, einschließlich Abnutzungen, Flecken und punktuelle Absplitterungen.
Er wird kostenlos als Geschenk beigefügt und bildet keinen wesentlichen Bestandteil des dem Gemälde zuzuordnenden Werts. Mögliche Unregelmäßigkeiten sind sichtbar und durch die Bilder beschrieben.

5.4. Visuelle Dokumentation
Der Käufer wird exakt das erhalten, was auf den Fotografien dargestellt ist.
Die Bilder zeigen das Hauptgemälde, seine Signatur, Textur, den Rahmen und die Komposition der Rückseite. Geringfügige Farbvariationen können je nach Bildschirm und Beleuchtung auftreten.
Die Fotografien sind Bestandteil der Beschreibung. Vor dem Bieten sollten sie aufmerksam geprüft werden.

6. PRÄSENTATION, VERPACKUNG UND SAMMLERCHANCEN

6.1. Künstlerischer und dekorativer Wert
Besonders attraktiv für Sammler spanischer Malerei des XX. Jahrhunderts, Floralausstattungen und expressiver Pinselspur der Figuration.
Die Freiheit der Ausführung, die kontrollierte Farbpalette und das Vorhandensein einer zweiten Komposition auf der Rückseite verleihen ihm eine einzigartige Persönlichkeit.

6.2. Galerienauswahl
Das Gemälde ist Teil einer sorgfältig kuratierten Auswahl, die die Geschichte, die materiellen Qualitäten und das besondere Wesen jeder Arbeit respektiert.
Ein Angebot von Kunstliebhabern für Kunstliebhaber, basierend auf Transparenz, visueller Studie und einer seriösen, vorsichtigen und verantwortungsvollen Katalogisierung.

6.3. Verpackung und Transport
Das Werk wird professionell maßgeschneidert verpackt, mit mehreren Schutzschichten, Umrahmungsverstärkungen und einem Karton, der den Abmessungen entspricht.
Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgung. Der Versand erfolgt üblicherweise innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungsbestätigung.
Etwaige zusätzliche Kosten für Inseln, schwer zugängliche Gebiete, außereuropäische Destinationen oder Tarife in Sonderzonen trägt der Käufer, sofern zutreffend.

Der Verkäufer stellt sich vor

Barcelona Art Galería ist ein Zusammenschluss mehrerer künstlerischer Räume mit Sitz im Barrio Les Corts, Barcelona, spezialisiert auf antike Malerei, moderne Malerei, dekorative Kunst und europäische Kulturerbe-Stücke. Wir arbeiten regelmäßig mit Händlern, Antiquaren, Galerien und privaten Sammlern in ganz Europa zusammen, wodurch wir eine kontinuierliche, sorgfältig kuratierte und abwechslungsreiche Auswahl an Werken für unsere internationalen Auktionsteilnehmer und Käufer anbieten können. Unser Katalog konzentriert sich hauptsächlich auf europäische Malerei der Hoch- bzw. Spätzeit der XVIII., XIX. und XX. Jahrhunderts: Ölgemälde, spanische, katalanische, französische, italienische und mitteleuropäische Malerei, außerdem religiöse Werke, Landschaften, Porträts, Genre-Szenen, akademische Malerei, impressionistische, moderne und dekorative Werke. Neben unserer Auktionsaktivität arbeiten und kooperieren wir mit Inneneinrichtern, Dekorateuren, Galerien, Sammlern, Requisitenkünstlerinnen und -künstlern der Film- und Theaterbranche, kreativen Studios und Fachleuten aus dem Kulturbereich, die für konkrete Projekte charakterstarke Stücke suchen. Wir stehen offenen professionellen Kooperationen in den Bereichen Kunst, Innenarchitektur, Bühnenbild, Sammlerwesen, Dekoration, audiovisuelle Projekte, Handelsflächen und der Wiederbeschaffung von Kulturgütern entgegen. Jedes Werk wird mit einer klaren, zurückhaltenden und ehrlichen Beschreibung präsentiert, begleitet von detaillierten Fotografien, die wesentlicher Bestandteil der Los-Informationen sind. Wir arbeiten mit maßgeschneidertem professionellem Verpackungsmaterial, einem spezialisierten Logistikzentrum und internationaler Versandversicherung. Von Barcelona aus wählen wir Werke mit Geschichte, Präsenz und eigener Identität für Sammler, Innenarchitekten, Galeristen, kreative Fachleute und Kunstliebhaber weltweit.
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Details

Künstler
Spanish School (XX)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Expressive Floral Still Life
Technik
Ölgemälde
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
63 cm
Breite
55 cm
Gewicht
5 kg
Darstellung/Thema
Stillleben
Stil
Post-Impressionismus
Periode
1960-1970
SpanienVerifiziert
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