Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: „Ground Swell, 1939“.
Geautorisierte Offset-Lithografie.
Zustand: das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und Bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Contemplation vermittelt.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen. Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht lediglich der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
In der Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Ölmalereien befinden sich in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch angeboten werden, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode mit vergleichbaren Motiven wie Hotel Room werden im Mehrfachmillionenbereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch den bleibenden kulturellen Einfluss von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig stabil verpackt und geschützt in säurefreiem Papier versendet.
Eine Versandauslieferung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: „Ground Swell, 1939“.
Geautorisierte Offset-Lithografie.
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Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und Bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber einen viel strengeren und psychologischeren Ansatz entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Contemplation vermittelt.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit zu stillstehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen. Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht lediglich der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
In der Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler.
Seine bedeutenden Ölmalereien befinden sich in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, dem MoMA und dem Art Institute of Chicago und kommen selten zum Verkauf. Wenn sie doch angeboten werden, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode mit vergleichbaren Motiven wie Hotel Room werden im Mehrfachmillionenbereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch den bleibenden kulturellen Einfluss von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Nie eingerahmt gewesen und in einer dunklen Archivlagerung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
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