Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impression (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werkes „Untitled“, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxusedition auf mat- konservierendem Digitalpapier von hohem Grammgewicht (250 g/m²). Ein sehr vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säurefreien Holzfasern ohne Chlor.
Autorisierte Drucklegung durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattdimensionen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Enorm gut (dieses Werk wurde noch nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe gelagert, daher in makellosem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine Art hochwertiger, digital hergestellter Kunstdruck beschreibt, der mit Tintenstrahldruckern erzeugt wird. Dieser Prozess nutzt pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbtreue und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kutztown und zeigte schon früh ein großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign am The Ivy School of Professional Art in Pittsburg und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er Inspiration in der Graffiti-Kunst fand und sich an der School of Visual Arts weiterbildete, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu ermutigten, sich als konzeptioneller Künstler weiterzuentwickeln, nachdem er Formen und Farben erprobt hatte.
Haring erregte 1980 erstmals öffentliche Aufmerksamkeit, als er begann, Cartoon-ähnliche Bilder mit einem Marker in der U-Bahn von Manhattan zu zeichnen, und später weiße Kreidezeichnungen auf schwarzen Werbepaneelen malte, wofür er mehrmals festgenommen wurde.
Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren transportierten starke Botschaften von Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt.
Auch zu dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern dieser Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandmalereien in Melbourne und Sydney; er erhielt weiterhin Einnahmen aus Arbeiten durch die National Gallery of Victoria und das Australian Centre for Contemporary Art.
Er unternahm auch Reisen und malte in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und Manhattan.
Zu dieser Zeit entwarf er sogar eine pinke Jacke, die Madonna bei der Interpretation ihres Liedes „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ trug.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne in Bordeaux eine Ausstellung seines Werks, und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran) moderierten Sendung malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Bereits zu dieser Zeit begannen seine Werke, die sozio-politischen Probleme der Epoche zu reflektieren, wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete das Cover der wohltätigen Platte „A Very Special Christmas“, bei der Madonna als Freundin dabei war.
1988 wurde er in eine erlesene Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Weins Chateau Mouton Rothschild erschienen, und im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert; im folgenden Jahr gründete er die Keith Haring Foundation, mit dem Ziel, gegen die sozialen Probleme im Zusammenhang mit dieser Krankheit vorzugehen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzierungen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist ein lebendiger Beweis für Harings Fähigkeit, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Siebdruckarbeit fängt die charakteristische Energie von Haring ein, nutzt kühne Linien, lebendige Farbflächen und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren Torso in Schichten unterteilt zu sein scheint – fast wie eine Matroschka – wird in voller Bewegung erfasst, die Arme erhoben in einer überschwänglichen Geste, die Vitalität und Bewegung ausstrahlt. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm von Leben und Animation.
Auf einem auffälligen blau-grünen Hintergrund mit lila gepunktetem Hintergrund zeigt das Werk Harings meisterhaften Einsatz von Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalisierung des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit dem Pokal“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Multiplizität und der Wechselwirkung zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht Harings nachhaltiges Erbe: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein berührender Spiegel von Harings innovativem Blick in die zeitgenössische Kunst Ende des 20. Jahrhunderts.