Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Olio su tela 50x60 di Gaetano D' Aquino con foto autenticata

Gaetano D`Aquino ist in Catania am 30. August 1969 geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nachdem er das Diplom der künstlerischen Reife am Lyzeum erworben hatte, trat er mehreren zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen bei.

D`Aquino hat seinen persönlichen Weg im Bereich der Malerei eingeschlagen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Themen und Techniken zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem distinguerten Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

Die Werke von D`Aquino wurden in zahlreiche bedeutende Sammlungen sowohl öffentlicher als auch privater Artotheken aufgenommen und haben ihren Platz in zahlreichen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen gefunden.


MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE:

1998 Maggio Artistico Catanese, Catania (collettiva)

2000 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (collettiva)

2001 Galleria, Giotto, Catania (personale)

2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale

2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Collettiva)

2004 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)

2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, sez. pittura, primo classificato, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sede Regionale Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassegna di Arti visive Contemporanea, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) a cura di Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (personale)

2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personale)

2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo

2009 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)

2012 Galleria, Civico 69, Firenze (personale)

2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (collettiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro commerciale Porte di Catania (Collettiva)

2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collettiva)


GAETANO D`AQUINO E LA VERITÀ DELL`ESSERE DI DONAT CONENNA

Per raggiungere die Wahrheit des Seins (im Charakter, im Objekt und in jedem anderen visuellen Konzept) muss es das Leiden des kognitiven Voranschreitens geben. In einfachen Worten ausgedrückt: man muss gut malen können.

In einem zweiten Schritt können wir alle Bewegungen des „Es“ (ausdrücken, äußern, escutere, ausstellen) in Betracht ziehen, die den Menschen dazu bringen, Ausdruck der Realitäten zu werden, die außen und innen zu ihm stehen.

Um den Fall D`Aquino richtig zu beleuchten, muss Gaetano D`Aquino aus Catania, paraphrasieren wir Descartes. Male, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes trägt, dessen Träger wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe sind, und darauf hinweist, dass Gedanken die Möglichkeit haben, das Sein zu erreichen. Für Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“, („Warum sprichst du nicht?“) – natürlicherweise mehr oder weniger – in Beziehung gesetzt zu den eigenen narrativen Möglichkeiten.

Die Gründe, warum sich Gaetano D`Aquino der weißen Leinwand nähert und sie „anschmiert“, beginnend mit der grafischen Skizze, die dann mit Farben erleuchtet wird und so der abgebildeten Figur die Wahrheit verleiht, liegen gerade in diesem Vorgang der Mimesis, den wir armen Sterblichen nicht zu beherrschen vermögen: nämlich die äußeren und inneren Horizonte der Landschaft, des Objekts, der Figur, des Konzepts wieder an die Oberfläche zu bringen – auf der Leinwand, auch wenn sie begrenzt ist.

Eine Operation, die in verschiedenen Stilen über die Jahrhunderte hinweg die Kunstgeschichte begleitet hat, jedoch seltener Künstler einer „totale Realität“ wie D`Aquino hervorbringt.

Bildtechniker, vor allem anatomischer Natur, der sich als Hyperrealist bezeichnen lässt, wenn in seinen „Ikonen“ zivile, weltliche, profane Subjekte in den Vordergrund holt und sie von den Fallstricken der Eindrucks-Hafteiten, also der Versuchung, zu stark zu vereinfachen, zu essentialisieren, bewahrt. Der samtige „Weibliche Körper“ erzählt die Geschichte eines Körperes einer Frau: Niemand würde den anderen sehen wollen.

D`Aquino arbeitet mit unendlichem Feingefühl, spielt mit einer feinen Markierung die epidermalen Details des Werks aus, die er dann in eine Sequenz von Farbschichten einbindet, bis das Einzigartige des Subjekts entsteht – als ob der Maler aus Catania dem Weltmöglichkeit die (nun seltenen) Bruchteile plastischer Integrität abringen und sie für immer auf seinen Leinwänden wieder lebendig machen wollte. Aber es ist natürlich nicht so einfach zu sagen.

Und hier seine langsame, durchdachte Orientierung zum Realen: Auch in der Fixierung eines einzelnen Standbildes durchzieht das Sein, das „Leben“ einer Landschaft, eines Objekts, einer Figur, eines Konzepts ein Licht, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der begehrliche Wunsch, die Mimesis des absoluten Naturschönen zu erreichen, das Umfeld mit Strenge zu markieren, der anatomischen Körperlichkeit exakte physische Treue zurückzugeben.

Es wäre einfach, wie es bei Malern der Realistik, des Realismus, des Hyperrealismus üblich ist, auch in diesem Fall die längst veralteten Rechte auf Interpretation zu beschwören, die der Mensch zweifellos beanspruchen muss, und die – historisch belegt – das Kunstkonzept in Richtung der Nicht-Trennung von Bedeutung und Signifikant des Abstrakten, Richtung konzeptioneller Zufälligkeit der Performances, Richtung des banausischen Gestus der formlosen Kunst, pardon informell, Richtung der automatischen Effekte des fotografischen Klicks, Richtung der nicht spiegelnden Wahrheit, ja virtuellen der digitalen Kunst, Richtung der Illusionismen der kinetischen Kunst lenkte. Mit einem Wort, Richtung des Chaos der Definitionen.

Zwischen Zehntausend Jahren vor Altamira wissen wir immer noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil von der Richtung, in die sich dieser sizilianische Operator mit seiner erneuerten, ruhigen, greifbaren, haptischen, menschlichen Gesamtnarration gestellt hat.

Donat Conenna


KURZE BESCHREIBUNG MEINER KÜNSTLERISCHEN VISION

Seit meiner Kindheit hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen und die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni zu bewundern, dem berühmten Maler aus Catania. Dies war der ursprüngliche Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei auslöste; eine Reise voller verschiedener künstlerischer Erfolge, Ausstellungen und meiner Werke, die weltweit zu sehen sind. Ich begann mit der Porträtmalerei, um mich dann verschiedenen Themen wie Landschaft, Stillleben und Akt zu widmen.

Ich persönlich bemühe mich auszudrücken und hervorzuheben, was andere nicht sehen, und es mit meinen eigenen Augen sichtbar zu machen. Ich definiere Malerei als stille Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.

Heute, nach einer langen malerischen Erfahrung und nach der Auseinandersetzung mit verschiedenen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens, meines Landes, konzentriert. Im Besonderen auf das Wasser, in all seinen Schattierungen, seinen Reflexen, Farben, Glanz, Transparenz und als Lebenselement, charakteristisch für meine Insel; wie der Vulkan Ätna, der ebenfalls Teil meiner Studien ist, mit seinen Lavastromen.

Ich habe bislang realisiert, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Darstellungen gehört, und beim Betrachten der Turner-Gemälde habe ich verstanden, dass Wasser und Licht fast unmöglich zu essentialisieren sind.

Gaetano D`Aquino