Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithografie und Siebdruck von Juan Uslé (*).
Titel: Notizen über SQR
Die Serie, zu der dieses Werk gehört, wurde im Rahmen eines international sehr ambitionierten Projekts mit dem kollektiven Titel „Europa-Edition“ veröffentlicht und gegen Ende der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre von dem renommierten Verlag Portfolio Kunst A.G. aus Wien betreut, mit dem Ziel, die großen Figuren der Abstraktion des Kontinents zusammenzuführen.
Gedruckt auf dickem, säurefreiem Baumwollpapier in hohem Grammatur.
Vom Künstler handschriftlich signiert und nummeriert.
Die kommerzielle Auflage betrug 40 Exemplare. Das hier angebotene Exemplar ist Prueba de Artista, autorisiert 4/10.
Großformat
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Unterlage Abmessungen: 100 x 70 cm
Druckabdruck Abmessungen: 50 x 35,5 cm
Jahr: 1998
Zustand: Hervorragend (Dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatkollektion.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, kostenfrei für den Käufer.

(*) Bereits in jungen Jahren zeigte Uslé großes Interesse an der Kunst. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia, wo er 1977 seinen Abschluss machte. In den ersten Jahren seiner künstlerischen Laufbahn arbeitete er überwiegend mit figurativen Zeichnungen und Gemälden, doch begann er Mitte der achtziger Jahre, mit Abstraktionen zu experimentieren. Von Musik und Literatur inspiriert, verbinden seine Werke oft organische und geometrische Formen in Schichten lebendiger Farben.
Anfang der neunziger Jahre zog er nach New York, wo sich sein Stil zu einer fließenderen, gestischeren Abstraktion entwickelte, durch lockere Pinselstriche und dynamische Kompositionen.
1997 begann die Serie mit dem Titel „Soñé que revelabas“, die eine Vielzahl großformatiger Vertikalwerke hervorgebracht hat, in denen Uslé wie viele andere Künstler im Lauf der Geschichte eine Variation über ein und denselben Themenkomplex anwendet, wobei er die Farbkompositionen sehr treffend kombiniert. Wie der Künstler selbst erklärt: „Diese Bilder zu malen ist wie die Welt mit Stille zu füllen, aus der Leere, um auch Sinn in wenigstens einen Raum zu geben, einen Raum, der groß und großzügig genug für diesen Zweck ist. Es ist wie eine Reinigungsübung, die Suche nach der Leere, ausgehend von einem biologischen Bezugspunkt. Vielleicht mache ich das so, weil unser Blick zu unrein ist und uns Bilder manchmal quälen. Wir sind so überreizt von Bildern, dass wir atmen und leben, immer mehr, in einer Art neuronaler Times Square.“
Uslé pflegt eine enge Verbindung zu seiner Heimat, zu der er häufig zurückkehrt, um in seinem Atelier in Saro zu arbeiten, einem kleinen Dorf in den Bergen der Kantabrischen Region. Im Laufe seiner Karriere hat er weiterhin neue Techniken und Ausdrucksformen in seiner Kunst erforscht, wobei er seiner einzigartigen Vision treu bleibt, sich aber stets weiterentwickelt.
Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, ragt der Nationalpreis für bildende Künste Spaniens heraus, den er 2014 erhielt.