Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Reproduktion (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Fun Gallery“, geschaffen von Haring im Jahr 1983.
Luxusedition auf konservierendem mattweißen Digitalpapier 250 g/m². Ein sehr vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und chlorfreier Holzpulp.
Druck autorisiert von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 52 x 62 cm
- Motivabmessungen: 40 x 50 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstdokumentenmappe aufbewahrt, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).
- Provenienz: Privatsammlung.

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung (UPS DPD DHL FedEx).

Der Versand enthält außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Schaden, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée bezeichnet eine Art hochwertiger Feinkunstdruck, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbpräzision und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren.
Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign am The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, und im Alter von 19 Jahren, offen schwul, zog er nach New York, wo er Inspiration in Graffiti-Kunst fand und sich an der School of Visual Arts einschrieb, wo er von Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflusst wurde, die ihn dazu animierten, sich als Konzeptkünstler weiterzubilden, nach der Auseinandersetzung mit Form und Farbe.
Haring zog 1980 Aufmerksamkeit auf sich, als er begann, in den U-Bahnen von New York Cartoons-ähnliche Bilder mit Filzstift zu zeichnen, und später weiße Kreidefiguren auf schwarzen Werbeflächen malte, was ihn mehrmals festnahm.
Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt.
Etwa zu dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und lernte sogar den berühmten Andy Warhol kennen.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, und erhielt Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er unternahm auch Besuche und malte in Rio de Janeiro, im Musée d’Art Moderne de Paris, in Minneapolis und in Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er auch eine rosa Jacke, die Madonna trug, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten, und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er auf dem MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung mit seinem Freund Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte außerdem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden, um seine Arbeiten in SOHO zu verkaufen.
Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Werke, die soziopolitische Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Werke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und gestaltete sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine exklusive Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Weins Château Mouton Rothschild erschienen, und in diesem Jahr wurde AIDS diagnostiziert; im folgenden Jahr eröffnete er die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, die sozialen Probleme rund um diese Krankheit zu bekämpfen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzierungen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klostermauer der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) Von epischer Größe und Ambition war Der Baum des Lebens (1985), geschaffen in der Blütezeit eines tragisch kurzen, aber intensiv dynamischen Lebens und Schaffens von Keith Haring. Mit einer Höhe von über drei Metern und einer halben, nimmt der Baum des Lebens fast biblische Proportionen in seiner Darstellung dieser fantastischen Szene an. Eine Fusion aus Punk und Pop, Haring injizierte zeitgenössische Energie in eine ausdrücklich urbane Feier, die etablierte religiöse Themen und historische Referenzen der traditionellen Kunst mit seiner charakteristischen Kultur der zeitgenössischen Straßenkunst vereint. Aus den sich drehenden Ästen quellen unzählige Lebewesen, eine Explosion von Lebenswissen in Form tanzender Körper. Unter dem Baum stehen vier gelbliche, gepunktete, vollständig geformte Figuren, die in Feierlaune emporragen. In einer sparsamen Linienführung scheinen die grünen, taghell leuchtenden Äste gegen das Fuchsia zu pulsieren, in einem Karneval rhythmischer Muster. „Schau, wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die im besten Moment die Realität transzendiert“, erklärte Haring und meinte, dass diese Dimension auch in seinem Geisteszustand beim Arbeiten sichtbar wurde. „Wenn es funktioniert, bringst du dich an einen anderen Ort, du verbindest dich mit Dingen, die ganz universell sind, mit dem gesamten Bewusstsein, völlig jenseits deines Egos und deines eigenen Seins. Darum geht es.“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, in Rolling Stone, August 1989, wiedergegeben auf www.haring.com [Stand 25.05.2014]). Der Baum des Lebens wurde in der Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, dem Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, der Triennale von Mailand in Mailand und der Dexia Banque Internationale de Luxemburg ausgestellt.