René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Zwarte Magie (nach) - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Zwarte Magie
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk aus 1945
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Charakteristika:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem originalen Werk von Magritte aus 1945

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

Magritte arbeitete zunächst als Entwerfer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Sein Debüt als Maler bestand aus kubistischen, futuristischen und abstrakten Werken, beeinflusst von seinem Vorgesetzten Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nachdem er 1925 mit dem Werk von Giorgio de Chirico Bekanntschaft machte, begann Magrittes Werk surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, jedoch in völlig anderen kausalen und temporalen Kontexten. So betont De Chirico das Rätselhafte der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und Anordnung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte schuf vornehmlich Gemälde (Öl auf Leinwand), aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Zeitschrift Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 verbrachte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Éluard und André Breton, der 1924 Das Surrealistische Manifest verfasste, gekrönt wurde. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Kette mit Kreuz ablegen sollte, beschloss er nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, pleite ging, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke ankaufen, zu jener Zeit etwa 200.

1934 adaptierte Magritte mit seinem Umfeld auch die Technik des cadaver exquis, wobei Bilder in Anlehnung an Sprachexperimente entstanden, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern verfasst wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmplakate für den deutschen Tonfilmverwerter Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er fälschte Kunstwerke, um sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agents sein Spektrum leicht mit einer impressionistischen Andeutung (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Diese Stilrichtung soll besser verkauft haben.

Im Jahr 1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei Belgiens. 1948 begann er kurz im plakatartigen Stil zu malen, jedoch ebenfalls ohne Erfolg.[1] Doch schon bald kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, etwas aggressiver, durch das aufgebracht gewordene Verhältnis zu seiner früheren surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes schwarze Humor führte ihn oft zu morbider Bildhaftigkeit, noch stärker “surrealisiert” durch die manchmal unmöglich unwahrscheinlichen Benennungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte die Wandmalereien im Kasino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler ging.

In den Fünfzigerjahren des zwanzigsten Jahrhunderts war Magrittes Werk bei New Yorker Sammlern sehr gefragt. Das erklärt die heute noch große Präsenz von Magrittes Werken in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Icon La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und wurde dort auch auf dem Gemeindefriedhof beigesetzt.

Der größte Teil von Magrittes Œuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigen Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Arbeiten kommen nackte Frauen und realistisch gemalte Fische vor. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt in der Sambre wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Das Werk von Magritte ist, ähnlich wie das von Salvador Dalí und Carel Willink, sehr fein gemalt, wodurch der realistische Eindruck von wirklich unwahrscheinlichen Darstellungen betont wird.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928–29) oder 'Der Verrat der Bilder' mit dem gemalten Text: Ceci n'est pas une pipe unter dem sehr realistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife und darunter die Botschaft: "Dies hier ist keine Pfeife" (Ceci n'est pas une pipe). Er möchte sich und dem Betrachter in Erinnerung rufen, dass es sich hier um ein mit Ölfarben bemaltes Tuch, also um ein Gemälde, handelt und nicht um eine echte Pfeife. Jeder Verweis auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife im Grunde eine Idee ist und somit ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns immer wieder infrage stellen und uns gewissermaßen täuschen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptionellen Künstler zogen diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performances oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu wiedergeben zu müssen, wie es später die Hyperrealisten tun. René Magritte war der Ansicht, dass es Aufgabe des Malers sei, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Das belegt das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und menschlichen Beinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu abgebildeten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarre mit kringelnder Rauchwolke übergeht (Gemälde