René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - Der Himmlische Vogel - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Der Himmlische Vogel
Typ: Originalkunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint basierend auf dem Originalwerk von 1966
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stilrichtung: Modern - Surrealismus

Charakteristika:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert in Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus dem Jahr 1966

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21. November 1898 – Schaerbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

René Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Magrittes Debüt in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Vorgesetzten Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Auseinandersetzung mit dem Werk von Giorgio de Chirico, im Jahr 1925, begann Magritte surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände sehr realistisch dar, aber in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico die Rätselhaftigkeit der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und die Platzierung der Dinge werden auf diese Weise ironisiert.

Magritte fertigte vor allem Gemälde (Öl auf Leinwand) an, aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und hatte 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie „Le Centaure“ in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 wohnte Magritte im Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision durch die Freundschaft mit Paul Éluard und André Breton gekrönt wurde, der 1924 das Surrealistische Manifest verfasst hatte. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit einem Kreuz ablegt, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, pleite ging, konnte E.L.T. Mesens alle seine Werke ankaufen, damals ca. 200.

1934 wandte Magritte zusammen mit seinem Umfeld die Technik des Cadavre exquis an und erzeugte Bilder, die den Sprachexperimente folgten, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern verfasst wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmaffichen für die deutsche Tonfilm-Verleiher Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte im französischen Carcassonne. Er fälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Werke von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Phase, zwischen 1940 und 1946, bereicherte Magritte auf Rat seines Agenten seine Palette etwas mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte ‚Renoir-Periode‘). Diese Stilrichtung verkaufte sich besser.

Im Jahr 1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, trat er der Kommunistischen Partei Belgiens bei. 1948 begann er kurz im comicartigen Stil zu malen, jedoch ebenfalls ohne Erfolg.[1] Doch schon kurze Zeit später kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, wenn auch etwas aggressiver, aufgrund der unruhig gewordenen Beziehung zu seiner früheren surrealistischen Umgebung (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Die dunkle Humor Magrittes führte ihn oft zu einer morbiden Bildsprache, weiter surrealiert durch die oft unmöglich unwahrscheinlichen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab.

1953 schuf Magritte die Wandmalereien im Kasino von Knokke an der belgischen Küste, im Auftrag der Familie Nellens. Diese sind inzwischen durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler vergeben wurde.

In den 1950er-Jahren war Magrittes Werk stark gefragt bei Sammlern in New York. Das erklärt die heutige große Präsenz von Magrittes Werken in amerikanischen Sammlungen. Zu seinen bekanntesten Ikonen gehört auch La Trahison des Images.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs, wo er auch auf dem kommunalen Friedhof begraben liegt.

Der Großteil des Œuvres von Magritte gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der bedeutenden Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Arbeiten finden sich nackte Frauen und naturgetrau geschilderte Fische. Das ist wahrscheinlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt am Samberufer wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Das Werk von Magritte ist – ähnlich wie das von Salvador Dalí und Carel Willink – sehr fein gemalt, was die realistische Wirkung von tatsächlich nicht existierenden Vorstellungen betont.

Das bekannteste Werk Magrittes ist zweifellos La Trahison des Images (1928-29) oder „Der Verrat der Darstellung“ mit dem gemalten Text Ceci n'est pas une pipe unter dem äußerst realistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterstehenden Botschaft: „Dieses hier ist keine Pfeife“ (Ceci n'est pas une pipe). Er will sich und dem Betrachter vor Augen führen, dass es sich hier um ein mit Ölfarbe bemaltes Tuch handelt, also ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife eigentlich eine Idee ist und daher ihren Ursprung im Geist hat.

Wenn man uns immer wieder infrage stellt und sozusagen in die Irre führt, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel der Magritte-Werke gesehen werden. Diese Titel haben normalerweise nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptuellen Künstler verzerrten diese Linie bis ins Extreme, indem sie eine Installation, eine Performance oder eine Happening schufen und das Kunstwerk auf eine Idee reduzierten. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die finden, dass sie die Realität so wahrheitsgetreu wiedergeben müssen, wie die Hyperrealisten es später tun. René Magritte war der Ansicht, dass es Aufgabe eines Malers ist, die Realität in einen anderen Kontext zu stellen. Seine Kunst ruft stets mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Davon zeugt auch das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit Fischkopf und Menschenbeinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr stoffgetreu wiedergegebenen Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarre mit kringelnder Rauchsäule übergeht (Gemälde „l'Exception“ 1963). Magrittes Werk zeugt außerdem von einer außerordentlich großen Beherrschung der Ölmaltechnik auf Leinwand.

Vieles von Magrittes Werk zeigt eine Metamorphose, eine Umwandlung des einen Gegenstands in den anderen. Ob das Werk auch in anderen Hinsichten unmöglich ist, zum Beispiel die Serie Wohnhäuser bei Nacht, mit klarem Himmel darüber am Tag. Oder ein Mond, der über den Blättern eines Baumes hängt. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen.

Er war verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki