René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: De Minnaars
Typ: Original-Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk aus 1928
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Charakteristiken:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1928

EXTRA INFO KÜNSTLER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaerbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

Magritte arbeitete zunächst als Designer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.
Sein Debüt in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Chef Victor Servranckx in der Tapetenpapierfabrik UPL (Les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nach der Begegnung mit Giorgio de Chirico im Jahr 1925 begann Magritte, surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Objekte sehr realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico die Rätselhaftigkeit der Welt der Objekte. Auch die konventionelle Ordnung und Platzierung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte fertigte vor allem Gemälde (Öl auf Leinwand) an, aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.
Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie "Le Centaure" in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 verbrachte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision mit der Freundschaft von Paul Éluard und André Breton, der 1924 Das Surrealistische Manifest verfasst hatte, gekrönt wurde. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit Kreuz ablegt, beschloss er, nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, pleite ging, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke ankaufen, zu dieser Zeit rund 200.

1934 wandte Magritte zusammen mit seinem Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch auf Bilder im Nachahmen von Sprachexperimenten an, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern geschrieben wird.

Zwischen 1934 und 1937 entwarf Magritte unter dem Pseudonym 'Emair' Filmplakate für den deutschen Tonfilmverleiher Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv von Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Magritte und wohnte in Carcassonne, Frankreich. Er fälschte Kunst, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Arbeiten von de Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Phase, zwischen 1940 und 1946, ergänzte Magritte auf Anraten seines Agenten seine Palette leicht mit einer impressionistischen Akzentuierung (die sogenannte 'Renoir-Periode'). Dieser Stil verkaufte sich besser.

1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, wurde er Mitglied der Kommunistischen Partei Belgiens. 1948 malte er kurz im漫畫stil, jedoch erfolglos.[1] Doch schon bald kehrte Magritte zu seinem früheren, fast fotorealistischen Stil zurück, wenn auch etwas aggressiver, durch die aufgeregte Beziehung zu seinem früheren surrealistischen Umfeld (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes schwarzer Humor führte ihn oft zu morbider Figurenbildung, die durch die manchmal unmöglich unwahrscheinlichen Benennungen, die er seinen Werken gab, noch surrealer wirkten.

1953 schuf Magritte die Wandgemälde im Casino von Knokke an der belgischen Küste, auf Auftrag der Familie Nellens. Diese sind mittlerweile durch die Königliche Kommission für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgischen Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler verliehen wurde.

In den 1950er Jahren war Magrittes Werk bei Sammlern in New York sehr beliebt. Das erklärt die heute große Präsenz von Magrittes Arbeiten in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon, La Trahison des Images, befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaerbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs und wurde auch auf dem städtischen Friedhof beigesetzt.

Der Großteil von Magrittes Schaffen gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der wichtigsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke treten nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische auf. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nackt in der Sambre wiederfand, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist ebenso fein gemalt wie das von Salvador Dali und Carel Willink, was den realistischen Effekt von eigentlich nicht existierenden Darstellungen betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist ohne Zweifel La Trahison des Images (1928-29) oder 'Der Verrat der Bilder' mit dem gemalten Text Ceci n'est pas une pipe unter dem äußerst realistischen Bild einer Pfeife. In diesem Werk malt Magritte eine Pfeife mit der darunterstehenden Botschaft: 'Dies hier ist keine Pfeife' (Ceci n'est pas une pipe). Er will sich und dem Betrachter daran erinnern, dass es sich um ein mit Öl gemaltes Tuch handelt, also um ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife eigentlich eine Idee ist und daher ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns ständig hinterfragen und sozusagen in die Irre führen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren konzeptuellen Künstler zogen diese Linie sehr extrem durch Installationen, Performance oder Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Dies ist auch eine Kritik an Künstlern, die glauben, die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu darstellen zu müssen, wie es später die Hyperrealisten tun. René Magritte sah es als Aufgabe des Kunstmalers, die Realität in einen anderen Rahmen zu stellen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und Menschenbeinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu dargestellten Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarre mit kringelndem Rauch übergeht (Gemälde 'l'Exception' 1963). Magrittes Werk zeugt von einer außerordentlich großen Beherrschung der Technik des Ölmalens auf Leinwand.

Viel von Magrittes Werk zeigt eine Verwandlung, die Verwandlung eines Gegenstands in einen anderen. Oder das Werk ist in anderen Hinsichten unmöglich, zum Beispiel die Serie von Häusern in der Nacht, über denen ein heller Himmel am Tag zu sehen ist. Oder ein Mond hängt über den Blättern eines Baumes. Eulen oder andere Vögel wachsen wie Pflanzen aus dem Boden.

Er ist verwandt mit folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki