René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - Die Sommermonate - Offsetdruck/Posterprint - 70 x 50 cm

Name: René Magritte
Titel: Die Sommermonate
Typ: Original Kunstposter - Hochwertiger Offsetdruck/Posterprint nach dem Originalwerk aus 1953
Verlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealismus

Charakteristika:
- Perfekter Zustand: A+
- 70 x 50 cm
- Signiert im Druck
- Nach dem Originalwerk von Magritte aus 1953

EXTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. November 1898 – Schaarbeek, 15. August 1967) war ein belgischer surrealistischer Maler.

Magritte arbeitete zunächst als Entwerfer in einer Tapetenfabrik und fertigte später auch viele Plakate an.

Magrittes Debüt in der Malerei war kubistisch, futuristisch und abstrakt, beeinflusst von seinem Vorgesetzten Victor Servranckx in der Tapetenfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, in Machelen). Nachdem er mit dem Werk von Giorgio de Chirico Bekanntschaft gemacht hatte, begann Magritte, surrealistische Elemente zu assimilieren. De Chirico stellt Gegenstände äußerst realistisch dar, jedoch in völlig unterschiedlichen kausalen und zeitlichen Kontexten. So betont De Chirico das Rätselhafte der Objektenwelt. Auch die konventionelle Ordnung und Anordnung der Dinge wird auf diese Weise ironisiert.

Magritte fertigte vor allem Gemälde (Öl auf Leinwand) an, aber auch Gouachen, Gegenstände und Collagen.

Unter der Leitung von E.L.T. Mesens arbeitete er am Magazin Oesophage mit und erhielt 1927 seine erste Einzelausstellung in der Galerie „Le Centaure“ in Brüssel.

Zwischen 1927 und 1930 lebte Magritte in einem Vorort von Paris, wo seine surrealistische Vision durch die Freundschaft mit Paul Eluard und André Breton, der 1924 das Surrealistische Manifest verfasst hatte, gekrönt wurde. Als Breton einmal verlangte, dass Magrittes Frau eine Halskette mit Kreuz abnimmt, beschloss er nach Brüssel zurückzukehren.[1]

Als 1930 die Galerie Le Centaure, bei der Magritte unter Vertrag stand, Konkurs ging, konnte E.L.T. Mesens all seine Werke aufkaufen, damals etwa 200.

1934 wendete Magritte mit seinem Umfeld die Technik des Cadavre exquis auch auf Bilder an, inspiriert von den Sprachexperimenten, bei denen ein Gedicht von mehreren Dichtern verfasst wird.

Zwischen 1934 und 1937 zeichnete Magritte unter dem Pseudonym „Emair“ Filmaushänge für die deutsche Tonfilmverleih Tobis Klangfilm. Das Stadtarchiv von Leuven bewahrt sieben Plakate auf, die von Magritte entworfen wurden.

Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete und wohnte Magritte in Carcassonne, Frankreich. Er fälschte Kunstwerke, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ging vor allem um Arbeiten von De Chirico, Picasso und Braque.[1] In einer kurzen Periode, zwischen 1940 und 1946, erweiterten Magritte auf Anraten seines Agents seine Palette geringfügig mit einer impressionistischen Betonung (die sogenannte ‚Renoir-Periode‘). Dieser Stil sollte sich besser verkaufen lassen.

Im Jahr 1945, nach seiner Rückkehr nach Belgien, trat er der Kommunistischen Partei Belgiens bei. 1948 begann er kurzzeitig in einem comicartigen Stil zu malen, jedoch ebenfalls ohne Erfolg.[1] Doch schon bald kehrte Magritte zu seinem früheren, nahezu fotorealistischen Stil zurück, wenn auch etwas aggressiver, bedingt durch die aufgewühlte Beziehung zu seinem vorherigen surrealistischen Umfeld (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes schwarzer Humor führte ihn oft zu einer morbiden Example, noch surrealistische Bildnisse zu schaffen, die durch die oft unmöglich unwahrscheinlichen Bezeichnungen, die er seinen Werken gab, weiter surrealisiert wurden.

1953 schuf Magritte die Wandgemälde im Casino von Knokke an der belgischen Küste, in Auftrag der Familie Nellens. Diese sind mittlerweile durch das Königliche Komitee für Denkmäler und Landschaften geschützt. 1960 wurde er für sein gesamtes Werk mit dem Belgische Staatspreis ausgezeichnet. Es war das erste Mal, dass der Staatspreis an einen Maler verliehen wurde.

In den Fünfzigerjahren war Magrittes Werk stark gefragt bei New Yorker Sammlern. Das erklärt die heutige große Präsenz von Magrittes Werken in amerikanischen Sammlungen. Auch sein bekanntestes Ikon La Trahison des Images befindet sich dort.

Magritte starb 1967 in Schaarbeek an den Folgen von Bauchspeicheldrüsenkrebs; dort ist er auch auf dem Gemeindefriedhof beigesetzt.

Der Großteil von Magrittes Œuvre gehört stilistisch zum Surrealismus, einer der bedeutenden Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. In vielen seiner Werke kommen nackte Frauen und naturgetreu gemalte Fische vor. Dies ist vermutlich eine Anspielung darauf, dass Magritte seine Mutter nach nackt im Maas traf, nachdem sie Selbstmord begangen hatte.

Magrittes Werk ist ebenso wie das von beispielsweise Salvador Dalí und Carel Willink sehr fein gemalt, was den realistischen Effekt von tatsächlich nicht existente Darstellungen betont.

Das bekannteste Werk von Magritte ist zweifellos La Trahison des Images (1928-29) oder 'Der Verrat der Vorstellung' mit dem gemalten Text: Ceci n'est pas une pipe unter dem sehr realistischen Abbild einer Pfeife. In diesem Werk malt René Magritte eine Pfeife mit der darunterliegenden Botschaft: „Dies hier ist keine Pfeife“ (Ceci n’est pas une pipe). Er will sich und den Betrachter daran erinnern, dass es sich hier um ein mit Öl gemaltes Leinwandbild handelt, also um ein Gemälde, und nicht um eine echte Pfeife. Jede Bezugnahme auf eine echte Pfeife verrät die Tatsache, dass eine Pfeife im Wesentlichen eine Idee ist und somit ihren Ursprung im Geist hat.

Indem wir uns ständig fragen und uns sozusagen täuschen lassen, zwingt Magritte uns, über Kunst nachzudenken. In diesem Licht können auch die Titel von Magrittes Werken gesehen werden. Diese Titel haben meist nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun. Die späteren Konzeptkünstler führten diese Linie sehr extrem fort, mit einer Installation, einer Performance oder einer Happening und reduzierten das Kunstwerk auf eine Idee. Das ist auch eine Kritik an Künstlern, die finden, sie müssten die Wirklichkeit so wahrheitsgetreu wie möglich wiedergeben, wie es später die Hyperrealisten taten. René Magritte war der Ansicht, dass es die Aufgabe des Malers ist, die Realität in einen anderen Kontext zu stellen. Seine Kunst ruft immer mehr Fragen hervor, als sie beantworten kann. Zeuge davon ist das Gemälde einer Meerjungfrau, dargestellt mit einem Fischkopf und Menschenbeinen. Kennzeichnend ist auch das Gemälde eines sehr naturgetreu wiedergegebenen Fisches, der am Schwanzende in eine brennende Zigarrenkuppe mit kringelndem Rauch übergeht (Gemälde „l’Exception“ 1963). Magrittes Werk zeugt auch von einer außerordentlich großen Beherrschung der Technik des Malens mit Öl auf Leinwand.

Viele von Magrittes Werken zeigen eine Metamorphose, eine Verwandlung des einen Gegenstands in den anderen. Oder das Werk ist in anderer Hinsicht unmöglich, zum Beispiel die Serie von Häusern in der Nacht, über denen ein heller Himmel am Tag zu sehen ist. Oder ein Mond hängt über den Blättern eines Baumes. Eulen oder andere Vögel, die wie Pflanzen aus dem Boden wachsen.

Er steht in Beziehung zu folgenden Künstlern: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki