Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 137810 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Claude Manoukian (geboren 1936) Promenade en campagne, Lithografie auf Japanpapier 37,5 x 53 cm, nummeriert und vom Künstler signiert, in gutem Zustand, in limitierter Edition, Frankreich, 1980er Jahre.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Claude Manoukian (1936- ) - Spaziergang auf dem Land
Lithographie auf Japanpapier in einem Format von 37,5 x 53 cm.
Die Arbeit ist nummeriert und vom Künstler handschriftlich signiert
Werk in gutem Zustand, wurde nie eingerahmt.
Wir gewährleisten eine sorgfältige Verpackung, internationalen Versand, Versicherung und Expresslieferungen für alle unsere Sendungen.
Die Nummerierung kann von den Fotos abweichen.
Claude MANOUKIAN ist ein Maler, der 1936 geboren wurde. " Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich nur schwer erklären lassen, außer dass auf einmal eine gute Malerei zu einer Ausnahmewerke wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch, bescheidener ausgedrückt, sagen, dass dies wie die Verwandlung Van Goghs sei, der aus einem bescheidenen Zeichner ein Genie der Kunst wurde. Claude MANOUKIAN hat soeben diesen Ausnahmeschritt vollzogen, der ihn von einem guten Maler, wie er war, zu einem Künstler führt, dessen Werk Spuren trägt, die ihm eigen sind. Gewiss trugen seine Bilder bereits seinen Stempel, durch den Einsatz von Farben, die seinen Urheber signierten. Wie Odilon Redon vermag Claude MANOUKIAN sehr gut Farbtöne zu kombinieren, die, unsachgemäß gehandhabt,disharmonisch würden, von ihm jedoch nur ihr Strahlen zu vergrößern scheinen. Doch nun, aus dem strengen Figurativen heraus, zerlegt und setzt Claude MANOUKIAN die Formen neu zusammen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Es ist kühn, aber mit der Gewissheit des Technikers, dass er die Konturen interpretiert, sie ineinander verschachtelt. Es ist oft von einem Gedankengang ausgehend, der von Picasso zu oberflächlich erforscht wurde, dass Claude MANOUKIAN eine andere Form von Formen einführt, die unter seinem Pinsel zu einem neuen Gedicht geworden ist. So verschieden Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen flirten und daraus neue Ausdrucksformen gewinnen. Farbexaltation, die die Realität überfliegt, die er in die Erinnerung des Bildes integriert, aber ihr dennoch nicht sklavisch dient; er komponiert für die Kunst und durch die Kunst, wobei er die Wirklichkeit nur als Träger nutzt, als ursprünglichen Zustand, den er weiterentwickelt. Der Blick auf das, was er sieht, ist nur der Spiegel des Werdens. Er benutzt sein Gedächtnis wie einen roten Faden, doch in ihm entsteht sein Kind, geboren aus den Sinnen seines Sehens und seiner Stimmung, und er trägt es auf die Leinwand ein. Wie ein Neugeborenes nie ganz einem Elternteil gleicht, wird dieses Gemälde, das er malt, seine Quelle im Inneren eines seiner Elemente finden, das manchmal dominiert, sicherlich, aber immer zu einem Teil unter dem Einfluss des anderen bleiben wird. Jedes Gemälde wird den Weg zur Vollendung eines Ganzen und den Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk unterscheidet, dabei aber einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt." Christian GERMAK
Der Verkäufer stellt sich vor
Claude Manoukian (1936- ) - Spaziergang auf dem Land
Lithographie auf Japanpapier in einem Format von 37,5 x 53 cm.
Die Arbeit ist nummeriert und vom Künstler handschriftlich signiert
Werk in gutem Zustand, wurde nie eingerahmt.
Wir gewährleisten eine sorgfältige Verpackung, internationalen Versand, Versicherung und Expresslieferungen für alle unsere Sendungen.
Die Nummerierung kann von den Fotos abweichen.
Claude MANOUKIAN ist ein Maler, der 1936 geboren wurde. " Es gibt Wendepunkte im Leben eines Malers, die sich nur schwer erklären lassen, außer dass auf einmal eine gute Malerei zu einer Ausnahmewerke wird. Das geschieht wie ein Blitzschlag, oder wie der Heilige Geist am Pfingsttag. Man kann auch, bescheidener ausgedrückt, sagen, dass dies wie die Verwandlung Van Goghs sei, der aus einem bescheidenen Zeichner ein Genie der Kunst wurde. Claude MANOUKIAN hat soeben diesen Ausnahmeschritt vollzogen, der ihn von einem guten Maler, wie er war, zu einem Künstler führt, dessen Werk Spuren trägt, die ihm eigen sind. Gewiss trugen seine Bilder bereits seinen Stempel, durch den Einsatz von Farben, die seinen Urheber signierten. Wie Odilon Redon vermag Claude MANOUKIAN sehr gut Farbtöne zu kombinieren, die, unsachgemäß gehandhabt,disharmonisch würden, von ihm jedoch nur ihr Strahlen zu vergrößern scheinen. Doch nun, aus dem strengen Figurativen heraus, zerlegt und setzt Claude MANOUKIAN die Formen neu zusammen und integriert in sein Werk eine zusätzliche Dimension. Es ist kühn, aber mit der Gewissheit des Technikers, dass er die Konturen interpretiert, sie ineinander verschachtelt. Es ist oft von einem Gedankengang ausgehend, der von Picasso zu oberflächlich erforscht wurde, dass Claude MANOUKIAN eine andere Form von Formen einführt, die unter seinem Pinsel zu einem neuen Gedicht geworden ist. So verschieden Racine, Corneille oder Victor Hugo von Verlaine oder Rimbaud sein mögen, obwohl alle in Versen schreiben, wird Claude MANOUKIAN mit anderen Malweisen flirten und daraus neue Ausdrucksformen gewinnen. Farbexaltation, die die Realität überfliegt, die er in die Erinnerung des Bildes integriert, aber ihr dennoch nicht sklavisch dient; er komponiert für die Kunst und durch die Kunst, wobei er die Wirklichkeit nur als Träger nutzt, als ursprünglichen Zustand, den er weiterentwickelt. Der Blick auf das, was er sieht, ist nur der Spiegel des Werdens. Er benutzt sein Gedächtnis wie einen roten Faden, doch in ihm entsteht sein Kind, geboren aus den Sinnen seines Sehens und seiner Stimmung, und er trägt es auf die Leinwand ein. Wie ein Neugeborenes nie ganz einem Elternteil gleicht, wird dieses Gemälde, das er malt, seine Quelle im Inneren eines seiner Elemente finden, das manchmal dominiert, sicherlich, aber immer zu einem Teil unter dem Einfluss des anderen bleiben wird. Jedes Gemälde wird den Weg zur Vollendung eines Ganzen und den Ausdruck einer Ästhetik sein, die jedes Werk unterscheidet, dabei aber einen gemeinsamen Sinn bewahrt, den man Stil nennt." Christian GERMAK

