Carlo Aimetti (1901-1980) - Hibiscus rosa-sinensis

Carlo Aimetti, geboren 1901 in Bisuschio (VA), war ein bemerkenswerter lombarder Künstler, der sein ganzes Leben der Landschaftsmalerei gewidmet hat. Schüler des Meisters Felisari an der Ambrosianischen Akademie in Mailand, entwickelte Aimetti eine raffinierte Technik, um die Schönheit von Bergen, Seen, Meeren, Parks und Gärten auszudrücken und Blumen in all ihrem Glanz zu malen. Doch seine wahre Liebe galt seinem Heimatland, zwischen den Ceresio- und Intelvi-Tälern, wo er diese Orte mit einer impressionistischen Sichtweise und großer Zuneigung interpretieren konnte.\n\nAimettis Werke erhielten bedeutende Auszeichnungen und wurden in zahlreichen italienischen Städten gezeigt, darunter Mailand, Turín, Genua, Neapel, Como, Udine, Bergamo, Varese, Lecco, Novara, Triest, Parma und viele mehr. Er erhielt zahlreiche Preise und Anerkennungen für sein künstlerisches Talent, unter anderem:\n\nPremio Natale in Rapallo\nPremio Città di Vigevano\nPremio Città di S. Margherita Ligure\nBiennale Città di Milano\nPremio Internationale di Pittura Figurativa in S. Margherita Ligure\nRassegna Internazionale d'Arte Moderna Fiera del Mare in Genova\nDarüber hinaus erregte seine Kunst die Aufmerksamkeit der Medien, mit vielen Zeitungen und Kunstzeitschriften, die mit großem Interesse und Bewunderung über ihn schrieben.\n\nNeben der Malerei hatte Aimetti eine Leidenschaft und Sensibilität für Musik. Er war ein versierter Violinen- und Orgelspieler, nachdem er am Conservatorio di Milano studiert hatte, wo er in mehreren Sakralmusik-Konzerten hervorstach. Seine Leidenschaft für Musik spiegelte sich auch in seiner Malerei wider, die eine vitale und harmonische Qualität besaß.\n\nAimettis Malerei zeichnete sich durch den impressionistischen und kraftvollen Einsatz von Farbe aus. Seine Werke drückten eine klare und aufrichtige Persönlichkeit aus, bei der Farbe eine dominante Rolle spielte. Seine persönliche Palette verband pastöse und leuchtende Grüntöne mit Azur-, Türkis-, Lila-, Rot- und bleichen, kohlig-weißen Tönen, und erschuf so eine lebendige und ausgewogene Komposition.\n\nDie Natur war stets seine Muse, und seine Kunst schöpfte aus den Emotionen, die sie in ihm hervorrief. Aimetti fing die Atmosphären und Reflexionen der lombardischen "Scapigliatura" mit impressionistischen Augen ein und bot dem Publikum eine einzigartige und persönliche Perspektive auf diese Landschaften.\n\nAimettis Technik zeichnete sich durch einen kraftvollen und leidenschaftlichen Stil aus, mit fließenden Pinselstrichen, die eine musikalische Form in seiner Arbeit entstehen ließen. Seine Farbe war unmittelbar und intuitiv, jenseits des Zeichnens und ließ Masse und Volumen durch Farbschattierungen hervortreten. Die Kohärenz seines Stils war ein Zeugnis seiner einzigartigen Persönlichkeit und seines starken Bandes zur Natur und zur Musik.\n\nCarlo Aimetti war ein Meister der Landschaftsmalerei, ein Künstler, der die Wesense seiner Heimat und der wunderbaren Natur um ihn herum zu erfassen wusste. Seine Kunst lebt auch heute weiter, als Zeugnis der Liebe und Hingabe eines Künstlers, der es verstanden hat, Emotionen und Schönheit durch seine Pinselstriche zu vermitteln. Sein Erbe inspiriert und fasziniert noch heute Kunst- und Naturfreunde weltweit.