Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Tituliert „Endliche Freiheit“.
Luxusedition auf hochgebleichtem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m2).
Handsigniert vom Künstler.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Provenienz: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Kartonpackaging verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit voller Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comic-Zeichner Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seinem eigenen Magazin Modern Papier zu veröffentlichen. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt; er ist auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler tätig und durch seine klare Linie unverwechselbar. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design zahlreicher preisgekrönter holländischer Bücher. Er war einer der Gründer der Internationalen Tage des Comicstrips in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter des Comics in der Kunstwelt etabliert.

Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Comiczeichnern der Gegenwart; sein Stil erinnert auf den ersten Blick an Hergé und seine Schöpfungen, was Sinn macht, denn nichts ist erfolgreicher, als Figuren und Comics durch Vorlagen attraktiv erscheinen zu lassen. In diesem Sinne wurde Swarte, der noch heute lebt, 1947 geboren und ist kein Zeitgenosse von Hergé; seine Creationen entstanden mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein vollständig etabliertes Produkt.

Swarte erschafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und stattet manche von ihnen mit einer Abenteuergeschichte aus, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber doch geeignet, wie das gelöste, oft unausgesprochene Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder zumindest mit ihrer Fantasie in Regionen zu versetzen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.

Der markante Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, der seinen Zeichnungen besonders ihren Charakter verleiht, besteht darin, dass er eine akademische Basis als Industriedesigner hat; das führt dazu, dass in der Bildkomposition die Figuren stärker hervorstechen gegenüber Hintergrund, Mobiliar und Umgebungen. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu konstruieren, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Bilder expressiv reich sind.

Dieses fachliche Fundament ist eine Investition, mit der Swarte uns Einblicke schenkt; es ist, als wolle er sich gelegentlich wieder dem Design zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist es kein simples Objekt, sondern genau das Gegenteil: Er versucht, es zu veredeln; es ist ein katalogartiges, farbenfrohes Verzeichnis der Produkte eines Möbelfachs, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.

Wenn er die Gelegenheit hat, mechanische Details zu zeichnen, erwachen sie zum Leben; es ist fast, als ob es der Skizzenentwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Wirklichkeit werden könnte, etwas, das nach seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Welche Kenntnisse Swarte über Mechanik besitzt, entzieht sich meiner Kenntnis, doch sicher ist, dass seine Entwürfe sich nicht in bloßen Tagträumen erschöpfen.

Und dann sind da noch seine Figuren; man kann sagen, dass das Lesen seiner Geschichten etwas wankelmütig, surreal, vielleicht exzentrisch ist, denn bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische Gestalten sind, Hunde auf zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die nichts weiter sind als reden und vernunftbegabt wie du und ich.

Es überrascht nicht, dass einige seiner berühmtesten Figuren kaum zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger Tollpatsch, unschuldig, der sich in Schwierigkeiten bringt, obwohl er sie eigentlich vermeiden will, alles geprägt durch Doppeldeutigkeiten, Missverständnisse, Versehen, Zufälle… Der ikonische Jopo de Pojo könnte eine schwarze oder eine affenartige Hautfarbe haben und besitzt eine Federhaube, die schwer in eine Tierfigur einzuordnen ist.

Eine weitere Figur, ganz menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), die in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von Ibáñez erinnert (er bedarf eines bedeutenden Preises im Leben, der ihm bisher verwehrt blieb).

Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte; mit dem Großteil seiner Schöpfung und Reife in den 70er und 80er Jahren vermittelt er eine zentraleuropäische Kultur, in der Sexualität und Pornografie ohne Scheu behandelt wurden. In dieser Hinsicht scheuen seine Figuren weder Nacktheit noch Intimszenen und Bettgeschichten, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber der Jugendmengen verstanden wird. Und das ist wahr: Nichts ist schlimmer für sexuelle Abweichungen als zu glauben, etwas Unschädliches sei gefährlich für den Körper; solche Unterdrückungen haben im Verlauf der jüngeren Geschichte viele sexuelle Übergriffe hervorgebracht.

Ein Aspekt von Joost Swarte sticht in jeder Biografie heraus und überragt den Zeichner selbst: Er hatte die Gelegenheit, zu gestalten und tatsächlich umzusetzen, denn er entwarf und realisierte das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem (Niederlande) ist eine dieser Städte – fragt mich nicht, warum; persönliche Gründe, zu denen ich gerne eines Tages reisen würde und befürchte, dass ich nicht ankommen werde. Sein Entwurf ist zumindest interessant, und ich empfinde ihn als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.

Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen ein wenig von allem: Glasfenster, Wandmalereien, Poster und Plakate (heute begehrte Sammlerobjekte), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Ohne Zweifel ein unverzichtbarer Zeichner für die Entwicklung des zeitgenössischen Comics.