Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado.

Die Werke, nach dem Verkauf, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jede Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftblasenfolie geschützt, und in einem hochfesten starren Kartonrohr versandt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba lebt und arbeitet. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wurde, das Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke erschafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch einen reichen Impasto, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflusssicht von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art und Weise, wie er Helligkeit, Dynamik und Vibrationskraft der Farbe behandelt – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Fauna, Blumen und einladende Städte formen ein malerisches Universum, geladen mit Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Evokation von Sinneseindrücken, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Stück ist ein wunderbares Beispiel für lyrische Landschaftsmalerei mit Nuancen graphischer Abstraktion. Ausgeführt in Öl, besticht das Werk durch eine Technik langer vertikaler Pinselstriche im Hintergrund, die das Licht durch dichtes Laub fallen lässt und eine Atmosphäre von Geheimnis und Tiefe erzeugt. Im Vordergrund setzt der Künstler die Estofado- und Impasto-Technik ein, um den Blumen Struktur zu verleihen, wobei intensive Blautöne und gezielte Akzente von lebhaftem Rot die Dominanz von Smaragdgrün durchbrechen. Der Maler möchte eine Dualität von Serentität und Leidenschaft vermitteln; während der Hintergrund eine fast spirituelle, neblige Ruhe suggeriert, treten die Blumen im unteren Teil mit erdender, greifbarer Energie hervor. Es ist eine Erforschung des Lichts als Lebensquelle, wobei der Betrachter eingeladen wird, sich in einen sotobosque zu verlieren, der zugleich traumhaft und tief real wirkt.