Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Imp remsión Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Serigrafie erstellt von Haring im Jahr 1989.
Luxusedition auf Digitalpapier, matt, säure- und chlorfrei, hochwertiges Trägermaterial (250 g/m²). Ein sehr vielseitiges Papier von hoher Qualität, hergestellt in Deutschland aus säurefreiem Holzpulpe.
Druck autorisiert durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, immer in einer professionellen Kunstdokumententasche aufbewahrt, daher befindet es sich in makellosem Zustand).

Das Kunstwerk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der sich auf eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik bezieht, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentbasierte Tinten und spezialisierte Papiere, um hohe Schärfe, Farbgenauigkeit und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh ein starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburg und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er sich von Graffiti inspirieren ließ und an der School of Visual Arts studierte, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflussten und ihn ermutigten, sich als konzeptueller Künstler weiterzubilden, nachdem er mit Form und Farbe experimentierte.
Haring zog 1980 die Öffentlichkeit durch Zeichnungen in Comicstil mit Marker in der U–Bahn New Yorks an und malte später Comics mit weißer Kreide auf schwarze Werbeflächen, was zu mehreren Festnahmen führte.
Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktive Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit; Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi gedreht/aufgenommen.
In dieser Zeit organisierte er auch eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung war 1981 in der Tony Shafrazi Galerie, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil.
1982 freundete er sich mit aufkommenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt dafür Gelder von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er besuchte auch Rio de Janeiro, das Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan.
Zu dieser Zeit entwarf er sogar eine pinkejacke, die Madonna nutzte, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Retrospektive seiner Arbeiten und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November dieses Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung mit Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, malte außerdem den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Zu dieser Zeit begannen seine Werke, die sozio-politischen Probleme der Ära wie Anti-Apartheid, Aids und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf die Cover der Benefiz-Alben „A Very Special Christmas“, bei dem Madonna seine Freundin Teil war.
1988 wurde er zu einer exklusiven Künstlerliste aufgenommen, deren Arbeiten auf den Flaschenetiketten des Château Mouton Rothschild erschienen; im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, weshalb er im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation gründete, mit dem Ziel, gegen die gesellschaftlichen Probleme in Verbindung mit dieser Krankheit vorzugehen und die Arbeit des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit der Trophäe“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Serigrafie fängt Harings charakteristische Energie ein, nutzt kühne Linien, leuchtende Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fasziniert ist. Die zentrale Figur, deren torso in Schichten segmentiert wirkt, fast wie eine Matroschka, wird in Vollbewegung dargestellt, die Arme schräg erhoben in einem überschwänglichen Gestus, Vitalität und Bewegung ausstrahlend. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtturm des Lebens und der Animation.
Auf einem eindrucksvollen blaugrünen Hintergrund mit lilafarbenem Punktmuster zeigt das Werk Harings meisterhafte Nutzung von Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität menschlicher Ausdrucksformen, indem Freude, Vitalität und Vernetzung in eine visuelle Ausdrucksform übersetzt werden, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit der Trophäe“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielschichtigkeit und der Interaktion zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und reflektiert sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder.
Dieses Werk exemplifiziert Harings bleibendes Erbe: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, sozial resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch eine bewegende Reflexion von Harings visionärer Ansatz in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.