George Csato (1910 - 1983) - Composition

Georges Csato (19010 Budapest – 1983 Paris 18e Villa des Arts) französischstämmig mit ungarischer Staatsangehörigkeit.
Hervorragende Lithographie in sehr gutem Zustand, handschriftlich unten rechts signiert und unten links nummeriert 141 / 150.
Provenienz Privatsammlung, Jahre 80.

Csató entfaltet meisterhaft den avant-gardistischen Geist der Nachkriegszeit, der ein bemerkenswertes Leben geführt hat. Er hatte das Glück, sehr früh einige der großen kulturellen Figuren des 20. Jahrhunderts zu treffen. Er wuchs in Budapest auf und studierte 1929 an der Wiener Kunstakademie, danach in Berlin bei Archipenko, Kollwitz, Feininger und Klee.

Mit dem Aufstieg der nationalsozialistischen Partei verließ Csató Alemanha und zog nach Prag mit mehreren avantgardistischen Künstlern, die sich dieselben Ideen teilten, um der tyrannischen Kulturherrschaft in Deutschland zu entgehen; darunter Oska Kokoschka, mit dem er von 1936 bis 1938 arbeitete. Mit dem Vormarsch der Nazis kehrte er nach Budapest zurück, wo er bald in ein Arbeitslager geriet. Er überstand eine Reihe außergewöhnlicher Prüfungen, darunter die Flucht, der Kampf mit Partisanen, seine Gefangennahme durch Russen, eine abgelegene Örtlichkeit, und die Pflicht, ein Porträt von Stalin zu malen. „Während ich ihn zeichnete, hat er kein einziges Wort gesprochen; er saß da und rauchte ununterbrochen. Die einzige Bewegung, die er machte, war mir eine Flasche Wodka und eine Packung Zigaretten über den Tisch zu schieben.“

Als der Krieg schließlich zu Ende war, kehrte Csató nach Budapest zurück und nahm wieder Pinsel und Farbauftrag auf, doch Ungarn fiel der stalinistischen Regierung zu, und die abstrakte Malerei wurde streng verboten. Daraufhin verließ er das Land und kam als Flüchtling nach Paris, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte.

Die gewagte und provokative Arbeit Csátós wurde in Paris gut aufgenommen, und 1948 organisierte Jean Cocteau eine Ausstellung für ihn in der Librairie Paul Morihien.

Er erlangt sich rasch einen Platz unter der Pariser Avantgarde, nimmt an den radikalsten Salons teil wie dem Salon Réalités Nouvelles, dem Salon des Comparaisons, und führt zahlreiche beachtete Ausstellungen durch, darunter: Galerie Silvagni, 1951; Galerie de Berri, 1954; Galerie Fürstenberg, 1956; Galerie Mariac, 1959; Galerie di Meo, 1962.

In den 1970er Jahren erlangt er internationale Anerkennung, indem er erfolgreich in London, New York, Sydney, Melbourne, Amsterdam, Bonn und Kanada ausstellte.

Das Werk des Künstlers ist heute in mehreren bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Bibliothèque nationale; Marseille; Musée d’Art Moderne, Bogotá, Kolumbien; Galerie Mendel, Kanada.