Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes von Madrid.
Hinweis: Allgemeiner Zustand sehr gut, die Fotos beachten, da sie Teil der Beschreibung sind.

„La Tauromaquia“ ist eine Serie von dreiunddreißig Drucken, die 1816 veröffentlicht wurde. Dieser Serie sollten elft weitere Arbeiten hinzugefügt werden.
Aus den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts hatte Goya die Absicht, eine Serie von Drucken dem Stierkampf zu widmen. Er schuf diese Sammlung langsam, ohne festen Zeitplan, wahrscheinlich aufgrund der durch den Krieg verursachten Störung.
Francisco de Goyas ikonische Druckserie La Tauromaquia legte die thematische und emotionale Grundlage dafür, wie moderne spanische Künstler, vor allem Pablo Picasso, dem rohen Spektakel des Stierkampfs begegneten. Während Goya die intensive Gewalt, tragische Schatten und die volatile Energie der Arena mit düsterer Realistik festhielt, ererbte Picasso diese Faszination und verwandelte den Stier in ein zutiefst persönliches Symbol sowohl roher Kraft als auch menschlichem Leiden. Für beide Meister war das Stierreich nie bloß eine populäre Tradition, sondern eine tiefgreifende Bühne, um Leben, Tod und die turbulente Seele Spaniens zu erforschen.

Während die Elite der Auktionshierarchie der Top-20 Figuren wie Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko und Edvard Munch umfasst, bleibt Francisco de Goya ihr wesentlicher ästhetischer Vorfahr. Obwohl Goyas seltene private Marktverkäufe Spitzen um rund 16,4 Millionen Dollar erreichen – weit unter diesen rekordbrechenden Titans mit neunstelligen Beträgen – legte seine revolutionäre psychologische Intensität und ausdrucksstarke Pinselführung die konzeptionelle Grundlage für moderne Meister von Picasso bis Bacon, wodurch er der intellektuelle Patenonkel der begehrtesten Kreativen des Marktes wurde.