Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Der künstlerische Werdegang von Antonio Di Viccaro, einem kohärenten und sensiblen Landschaftsmaler aus Castelforte, Latina, ist von einem zentralen, starken und prägnanten Element geprägt: der Farbe, dem absoluten Protagonisten seiner gesamten Schöpfung. Er bezeichnet sich selbst als Maler, und bestätigt dies auf seinem Weg, denn sein materisches und plastisches Werk besteht genau aus Farbe, einer beherrschenden Präsenz, deren Ergebnis sich im Laufe der Zeit in einer präzisen farbbiografischen Forschung manifestieren wird. Eine Leidenschaft, die er in jungen Jahren entdeckte, ein angeborenes Talent, das sich später in Meisterschaft wandelte, dank einer Karriere, die aus Studium, Beharrlichkeit und Arbeit besteht.

Heute ist Di Viccaro gestärkt durch ein fest etabliertes und erfolgreiches Verständnis des „Malens“, er entsteht aus der Farbe und gelangt dorthin auf einem natürlichen und markierten Weg, bei dem die Spachtel, sein bevorzugtes Werkzeug, auf der Leinwand eine Realität schafft und transformiert, die scheinbar bekannt und bereits erfahren ist, neu moduliert und durch seine Berührung geweckt. Er bestätigt die Nutzung der Spachtel für einen Großteil seiner Karriere, eine Technik, die von wenigen Landschaftsmalern in Italien verwendet wird, und die die Entstehung eines persönlichen, unverwechselbaren Stils ermöglicht: Farbstücke, auch willkürlich aneinandergereiht, mit bemerkenswerter visueller und emotionaler Wirkung. Vor seinen Landschaften, vor den Flimmern der zitternden Gewässer, vor den farbigen und lichtgeballten Gassen wird der Konsument zunächst benommen, fast geschlagen; das Auge prüft die Landschaft, vom Künstler empfunden und interpretiert, in einer neuen, modernen Sichtweise, in der Gelb mit Blau, Rot mit Rosa kontrastiert wird, zu einer Einheit. Man wird sich der Materie bewusst, die Sinne werden bewegt.

Das Licht blendet; an manchen Stellen ist der Ölfarbnanstrich so großzügig über die Leinwand gestreut, dass man ihn fast berühren möchte, gelegentlich scheint man das Rauschen der Meereswellen in einem Sturm zu hören, getönt in einem sanft verlaufenden Blau, oder die Glätten der darüberliegenden Lasuren in einem milderen See zu streicheln. Dann kommt das Detail, die Sorgfalt, die im Einzelnen liegt und die Aufmerksamkeit katalysiert. Fenster von starkem, aber beruhigendem Licht bestrichen, Blumen, die sich zwischen geschäftigen Gassen niederlassen; selten wird eine menschliche Figur dargestellt, stattdessen Natur, Leben, die Liebe zur Schönheit. Di Viccaro fühlt die Natur, hat die Landschaft zu seinem eigenen gemacht, sie wird durch eine innere Verinnerlichung erhellt, in einem Prozess der Überarbeitung, der sich im Moment der Ausführung des Werks offenbart.

Die Landschaft ist voller Optimismus, auch wenn die Leinwand ein Abend- oder Abenddämmerungsszenario zeigt, weil das Licht bereits sichtbar war, zeitlich vorausgehend und vorhanden. Die Farbe ist ein Mittel, um auf die Seele direkten Einfluss zu nehmen; sie lässt uns an den Vater des Abstrakten, V. Kandinsky, denken. Die Arbeit von Antonio Di Viccaro erreicht die Augen, doch ihre Stärke liegt darin, dass sie sich auch darüber hinaus erstreckt, berührt und die Seele des Betrachters mitreißt.