Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”. - 40 x 30 cm.






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
Autorisierter Farboffset-Druck.
Zustand: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 30 x 40 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Werke fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine viel strengere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken — Orte, an denen die Zeit stillzustehen zu scheinen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst innerhalb vertrauter Umgebungen. Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur städtischen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hopper-Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern. Seine bedeutenden Öl-Gemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago bewahrt und selten zum Verkauf angeboten. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde im Jahr 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, was eine Rekordmarke für den Künstler setzte. Werke aus demselben Zeitraum und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehrfach-Millionen-Dollar-Bereich geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Ausstrahlung von Hopper widerspiegelt.
Nie gerahmt gewesen und in einem dunklen Archivlager unter säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.
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Edward Hopper: "NIGHTHAWKS, 1942".
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Format: 30 x 40 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Werke fangen die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des alltäglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine viel strengere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen erwachsenen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Farbpalette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken — Orte, an denen die Zeit stillzustehen zu scheinen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst innerhalb vertrauter Umgebungen. Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl die Einsamkeit als auch die Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur städtischen Entfremdung zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hopper-Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern. Seine bedeutenden Öl-Gemälde werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago bewahrt und selten zum Verkauf angeboten. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde im Jahr 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, was eine Rekordmarke für den Künstler setzte. Werke aus demselben Zeitraum und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehrfach-Millionen-Dollar-Bereich geschätzt, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Ausstrahlung von Hopper widerspiegelt.
Nie gerahmt gewesen und in einem dunklen Archivlager unter säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
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