Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Sonnenlicht in einer Cafeteria, 1958”.
Zustand; das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine viel strengere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken, Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung im frühen 20. Jahrhundert.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Wichtige Ölgemälde wurden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und rar zum Verkauf angeboten. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 erzielte 2018 einen Verkaufspreis von 91,9 Millionen Dollar und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehr-Millionen-Dollar-Bereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Niemals eingerahmt gewesen und in dunkler Archivdeponie zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.
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Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Vergleichbare Künstler sind: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Unter anderem Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Unter anderem.
Der Verkäufer stellt sich vor
Edward Hopper: “Sonnenlicht in einer Cafeteria, 1958”.
Zustand; das Werk befindet sich in ausgezeichnetem Zustand.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der wichtigsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Sein Werk fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine viel strengere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den Zwanzigerjahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Diners und Straßenecken, Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern als erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit enthüllt. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur urbanen Entfremdung im frühen 20. Jahrhundert.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten unter allen amerikanischen Malern.
Wichtige Ölgemälde wurden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und rar zum Verkauf angeboten. Wenn doch, erzielen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 erzielte 2018 einen Verkaufspreis von 91,9 Millionen Dollar und setzte damit einen Rekord für den Künstler. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden im Mehr-Millionen-Dollar-Bereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heute reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Niemals eingerahmt gewesen und in dunkler Archivdeponie zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt.
Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung.
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Eine Versendung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Vergleichbare Künstler sind: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Unter anderem Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, Unter anderem.
