Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
DESCRIZIONE
"Der Schutzengel", Radierung auf vergelltem Papier, 12,7x17cm, ca. 1639. Auf der Rückseite Bleistiftvermerk und unidentifizierbares Ex Libris.
Das Werk zeigt eine Szene von tiefer Zärtlichkeit und Intimität: ein Engel schreitet voran und begleitet ein Kind, hält es behutsam am Arm und führt dessen Schritte. Während sich das Kind der göttlichen Gestalt vertrauensvoll anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um zum Himmel zu zeigen, wo sich hell und scheinbar schemenhaft die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Subjekt jeder strengen Erhabenheit, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die kühle Perfektion, die in Guido Renis Werkstatt vorherrscht, durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzt, hüllt Cantarini seine Protagonisten in jene zarte Melancholie, die das eigentliche stilistische Kennzeichen und die autonome Dichtung seiner Poetik bildet.
Aus technischer und kompositorischer Sicht bestätigt die Platte die Stehaufstelle des Pesaresen als einer der größten und innovativsten Radierungen des europäischen Barock. Sich von den rigiden Formalismen und akademischen Strichen jener Zeit abhebend, formt Cantarini die Figuren durch einen fließenden, nervösen Strich von außerordentlicher Freiheit. Sein Strich ist spärlich und vibrierend, gekonnt abgestimmt, um das Weiß des Papiers atmen zu lassen und es in eigenständiges Licht vibrieren zu lassen. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, Unmittelbarkeit und Frische eines frei Hand gezeichneten Skizzenblatts zu bewahren und eine visuelle Synthese von Eleganz und Sparsamkeit zu erreichen, die sich mit keinem anderen vergleichen lässt. Gerade diese kreative Genialität, die einen lebendigen Atem auf die Metallplatte überträgt, macht Arbeiten wie dieses zu hoch begehrten Meisterwerken, die in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkabinetten der weltweit renommiertesten Institutionen bewahrt werden – vom Metropolitan bis zum British Museum, vom Louvre bis zu den Uffizien.
AUTOR
Simone Cantarini, bekannt als der "Pesarese" (1612-1648), bildete sich in den Marken aus, bevor er in Bologna in Guido Renis Werkstatt eintrat. Obwohl er die Klassik des Meisters assimilierte, entwickelte er eine eigene Poetik, die seine kühle Perfektion durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzte, durchdrungen von einer zarten Melancholie, die seine Motive zutiefst menschlich machte.
Der absolute Höhepunkt seiner Kunst liegt dennoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock durchsetzen konnte. Seine grafische Technik verließ die rigiden Formalismen jener Zeit, um einen fließenden, nervösen Strich von außergewöhnlicher Freiheit zu umarmen. Mit einem spärlichen, vibrierenden Strich verstand es Cantarini, das Licht auf das weiße Blatt zum Klingen zu bringen und die Unmittelbarkeit und Frische des freien Skizzenhandwerks mit einer unerreichten Eleganz und Sparsamkeit der Mittel zurückzugeben.
Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einer Figur der weltweit renommiertesten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine sehr begehrten Radierblätter befinden sich in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan Museum, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum – und werden darüber hinaus mit großer Sorgfalt in den exklusivsten internationalen Privatkollektionen verwahrt.
CONDITION REPORT
Guter Allgemeinzustand. Das Werk ist in jedem Teil ganz, mit frischem, gut lesbarem Strich und Abdruck.
Nachverfolgte und versicherte Versand mit angemessenem Verpackungsmaterial.
DESCRIZIONE
"Der Schutzengel", Radierung auf vergelltem Papier, 12,7x17cm, ca. 1639. Auf der Rückseite Bleistiftvermerk und unidentifizierbares Ex Libris.
Das Werk zeigt eine Szene von tiefer Zärtlichkeit und Intimität: ein Engel schreitet voran und begleitet ein Kind, hält es behutsam am Arm und führt dessen Schritte. Während sich das Kind der göttlichen Gestalt vertrauensvoll anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um zum Himmel zu zeigen, wo sich hell und scheinbar schemenhaft die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Subjekt jeder strengen Erhabenheit, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die kühle Perfektion, die in Guido Renis Werkstatt vorherrscht, durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzt, hüllt Cantarini seine Protagonisten in jene zarte Melancholie, die das eigentliche stilistische Kennzeichen und die autonome Dichtung seiner Poetik bildet.
Aus technischer und kompositorischer Sicht bestätigt die Platte die Stehaufstelle des Pesaresen als einer der größten und innovativsten Radierungen des europäischen Barock. Sich von den rigiden Formalismen und akademischen Strichen jener Zeit abhebend, formt Cantarini die Figuren durch einen fließenden, nervösen Strich von außerordentlicher Freiheit. Sein Strich ist spärlich und vibrierend, gekonnt abgestimmt, um das Weiß des Papiers atmen zu lassen und es in eigenständiges Licht vibrieren zu lassen. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, Unmittelbarkeit und Frische eines frei Hand gezeichneten Skizzenblatts zu bewahren und eine visuelle Synthese von Eleganz und Sparsamkeit zu erreichen, die sich mit keinem anderen vergleichen lässt. Gerade diese kreative Genialität, die einen lebendigen Atem auf die Metallplatte überträgt, macht Arbeiten wie dieses zu hoch begehrten Meisterwerken, die in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkabinetten der weltweit renommiertesten Institutionen bewahrt werden – vom Metropolitan bis zum British Museum, vom Louvre bis zu den Uffizien.
AUTOR
Simone Cantarini, bekannt als der "Pesarese" (1612-1648), bildete sich in den Marken aus, bevor er in Bologna in Guido Renis Werkstatt eintrat. Obwohl er die Klassik des Meisters assimilierte, entwickelte er eine eigene Poetik, die seine kühle Perfektion durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzte, durchdrungen von einer zarten Melancholie, die seine Motive zutiefst menschlich machte.
Der absolute Höhepunkt seiner Kunst liegt dennoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock durchsetzen konnte. Seine grafische Technik verließ die rigiden Formalismen jener Zeit, um einen fließenden, nervösen Strich von außergewöhnlicher Freiheit zu umarmen. Mit einem spärlichen, vibrierenden Strich verstand es Cantarini, das Licht auf das weiße Blatt zum Klingen zu bringen und die Unmittelbarkeit und Frische des freien Skizzenhandwerks mit einer unerreichten Eleganz und Sparsamkeit der Mittel zurückzugeben.
Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einer Figur der weltweit renommiertesten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine sehr begehrten Radierblätter befinden sich in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan Museum, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum – und werden darüber hinaus mit großer Sorgfalt in den exklusivsten internationalen Privatkollektionen verwahrt.
CONDITION REPORT
Guter Allgemeinzustand. Das Werk ist in jedem Teil ganz, mit frischem, gut lesbarem Strich und Abdruck.
Nachverfolgte und versicherte Versand mit angemessenem Verpackungsmaterial.
