Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

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Giulia Santoro
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Spezialistin für 17. Jahrhundert Alte Meister Gemälde und Zeichnungen mit Auktionshaus-Erfahrung.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Wichtige rote Kreidezeichnung einer liegenden weiblichen Aktfigur
Unterzeichnet und datiert von Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Dieses wunderbare Kunstwerk ist eine Studienzeichnung eines weiblichen Aktes in roter Kreide (Sanguin) auf Papier von dem pionierhaften britischen Modernisten-Skulpteur Frank Dobson.
Unterzeichnet und datiert in der unteren linken Ecke als "Frank Dobson / 37"
Auf Anfrage wird dieses Kunstwerk von einem offiziellen Experten der Handelskammer von Rom und den römischen Zivilgerichten mit einem Echtheitszertifikat versehen.
Professionelle Verpackung garantiert
Weltweiter Versand per DHL oder FEDEX
Dieses Stück aus dem Jahr 1937 zeigt den fließenden Übergang zwischen seinen frühen avantgardistischen Einflüssen und dem haptischen, sinnlichen Realismus, der seine reife skulpturale Sprache prägte.
Die Zeichnung nutzt klassische sanguine Kreide, ein Medium, das Historikern zufolge von Meistern für Aktzeichnen aufgrund seiner warmen, erdigen Hauttöne bevorzugt wurde.
Dobson stützt sich auf eine hoch selbstbewusste, schwungvolle Kontur, um die Silhouette zu definieren.
Die äußeren Konturlinien werden wiederholt angeschlagen, wodurch eine rhythmische und dynamische Grenze entsteht, statt einer starren, statischen Einfassung. Anstatt harte Schraffuren zu verwenden, glättet der Künstler die Kreide – vermutlich mit einem Stumpf, einem Tuch oder seinen Fingern –, um sanfte, ineinander übergehende Tonwerte mit sfumato-Effekt zu erzeugen.
Dieser subtile Gradualismus simuliert, wie Licht sich um gerundete Formen legt.
Der Innenbereich des Oberkörpers bleibt weitgehend unbeeinflusst von starker Pigmentierung, sodass das blanke Papier als der höchste Licht-Höhepunkt wirkt.
Als Bildhauer behandelt Dobson die menschliche Figur mit einem Schwerpunkt auf Gewicht, Masse und Volumen.
Die massive, stilisierte Darstellung von Oberschenkeln und Hüften spiegelt eine direkte Beschäftigung mit dem Ausformen von Formen aus festem Stein oder Marmor wider.
Das Modell wird in einer sitzenden oder knienden Pose mit erhobenen Armen hinter dem Kopf dargestellt, was eine starke kontra-duction-ähnliche Drehung durch den Oberkörper erzeugt.
Diese Anordnung betont die sinnliche S-Kurve der weiblichen Seite.
Merkmale wie Gesicht, Finger und Füße sind absichtlich verallgemeinert, verwischt oder abgeschnitten.
Diese Wahl lenkt den Blick des Betrachters von individueller Porträtkunst ab und richtet ihn auf reine, universelle organische Geometrie.
Einige Mängel, wie sie auf den Fotos zu sehen sind
Diese Zeichnung, noch nie zuvor auf dem Markt gewesen, stammt aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung und wird durch einen originalrahmen in vergoldetem Holz wunderschön präsentiert und befindet sich in gutem Zustand.
Einige
Das Gemälde ist zudem durch Glas geschützt.
Maße mit Rahmen cm 71 x 58.5

Frank Owen Dobson (London 1886 – 1963) war ein bedeutender britischer Künstler und Bildhauer.
Dobson begann als Maler, und seine frühe Arbeit war von Kubismus, Vorticismus und Futurismus beeinflusst.
Nach dem Ersten Weltkrieg wandte er sich jedoch zunehmend der Skulptur in einem mehr oder weniger realistischen Stil zu.
In den 1920er Jahren und den frühen 1930er Jahren erwarb er sich den Ruf eines herausragenden Bildhauers und gehörte zu den ersten Briten, die die direkte Bearbeitung des Materials dem Modellieren eines Maquetten vorzogen.
Die vereinfachten Formen und fließenden Linien vieler seiner Skulpturen, insbesondere seiner weiblichen Aktfiguren, zeigten den Einfluss afrikanischer Kunst.
Von 1946 bis 1953 war Dobson Professor für Bildhauerei am Royal College of Art. 1953 wurde er in die Royal Academy gewählt.
Während Dobson einer der höchst geachteten Künstler seiner Zeit war, wird er heute als einer der wichtigsten britischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts gesehen.

Dobson wuchs in Clerkenwell auf, wo er die Schule in Forest Gate besuchte.
Nach neunzehn Monaten in Reynolds-Stephen’s Studio zog Dobson nach Devon und dann nach Cornwall, wo er zwei Jahre lang Landschaftsgemälde verkaufte, um zu leben.
1906 erhielt er ein Stipendium, um am Kunstinstitut in Hospitalfield House in Arbroath zu studieren, und studierte dort vier Jahre.
Von 1910 bis 1912 besuchte Dobson die City and Guilds of London Art School in Kennington, danach kehrte er nach Cornwall zurück. In Newlyn traf er Augustus John, der seinen Einfluss und Kontakte nutzte, und um 1915 schuf Dobson seine erste Skulptur, ein kleines Stück aus Holz.
1915, während des Ersten Weltkriegs, trat Dobson in The Artists Rifles ein und diente in Frankreich ab Oktober 1916.
Im April 1918 heiratete er Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson wurde im November 1918 formell aus dem Heer entlassen, hatte bis dahin jedoch bereits mehrere Zeichnungen dem British War Memorials Committee vorgelegt. Dobson richtete ein Studio im Tregurtha-Familienhaus in Newlyn ein, zog aber gegen Ende des Krieges ein Studio in der Manresa Road in Chelsea, wo er bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs lebte.
In den 1920er Jahren konzentrierte sich Dobson zunehmend auf die Skulptur, zeigte Arbeiten in mehreren einflussreichen Ausstellungen und spielte eine führende Rolle in einer Reihe künstlerischer Gruppen.
Er war der einzige Bildhauer, der an der Group X-Ausstellung von 1920 teilnahm.
Dobson war Gründungsmitglied der London Artists Association und verbrachte drei Jahre als Präsident der London Group von 1923 bis 1927.
Er fertigte Bronzeporträts mehrerer Öffentlicher Persönlichkeiten an.
Auf der Group X-Ausstellung zeigte er zwei Skulpturen und Studien von Ben Nicholson, und sein Bronze-Gesicht von H. H. Asquith wurde in den Leicester Galleries Ende 1921 gezeigt.
Zu den anderen Motiven gehörten Osbert Sitwell, Lydia Lopokova und Tallulah Bankhead. Dobson stellte sowohl auf der Biennale von Venedig 1924 als auch 1926 aus, war 1925 in der Tri-National Exhibition vertreten, die London, Paris und New York bereiste, und war auch in der 1926 europeischen Künstler-Ausstellung enthalten, die Amerika und Kanada bereiste.
Im März 1927 hatte er seine erste große Einzelausstellung, als die Leicester Galleries dreiundzwanzig seiner Skulpturen und mehrere Bronzen zeigten.

1930 erwarb die Tate eine größer-als-Lebensgroße Skulptur von Dobson und errichtete sie außerhalb der Galerie auf Millbank.
In den frühen 1930er Jahren führte Dobson weiterhin Porträtaufträge aus, insbesondere für Sir Edward Marsh und die Schauspielerin Margaret Rawlings. Dobson arbeitete auch in anderen Medien wie Textilien und Silber.
Sein silbervergoldeter Pokal, Calix Majestatis, zur Krönung von George VI. und Königin Elizabeth befindet sich heute in der Königlichen Sammlung.
Während 1933 brach Dobson seinen linken Arm, was seine Fähigkeit zum schweren Schnitzen stark einschränkte, und sein letztes monumentales Steinschnitzwerk war Pax, das erstmals 1935 in der London Group gezeigt wurde.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs zogen Dobson und seine zweite Ehefrau [Caroline] Mary Bussell, die er 1931 geheiratet hatte, nach Bristol, wo im März 1940 eine große Retrospektive seiner Werke stattfand.
Dobson lebte während des Bristol Bombings in der Stadt und wie mehrere andere Künstler malte er die Ruinen der durch Bomben zerstörten Kirchen.
Dobson nahm Kontakt mit dem War Artists' Advisory Committee auf und bot seine Dienste als Maler und Bildhauer an.
WAAC waren zunächst zurückhaltend, Aufträge für Skulpturen zu vergeben, gewährten Dobson jedoch schließlich einen befristeten Vertrag für zwei Porträt-Büsten von Marinepersonal.
Später beauftragte WAAC einige Gemälde, darunter eines von Arbeitern, die zur Arbeit in eine Fabrik kamen, die in einen Tunnel verlegt worden war.
Dobson wurde 1946 zum Leiter der Bildhauerei am Royal College of Art ernannt, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1953 innehielt.
Für den Festival of Britain-Gelände an der South Bank des Themse im Jahr 1951 schuf Dobson London Pride.
Die Skulptur wurde ursprünglich als Gipsabdruck gezeigt, wurde aber später, nach Dobsons Tod, in Bronze gegossen und 1987 vor dem Royal National Theatre aufgestellt.
Zu seinen letzten Aufträgen gehörten eine Bronzeporträtbüste von Sir Thomas Lipton und die zodiac-Uhr an der Außenwand des Bracken House in London.
Dobson starb 1963 und seine Asche wurde in der Themse verstreut.
Frank-Dobson-Platz wurde 1963 vom London County Council errichtet, im Todesjahr Dobsons, um sein Leben und Werk zu ehren.
Das zentrale Element des Platzes war der Frau und dem Fisch-Brunnen, eine Skulptur, die Dobson 1951 entworfen und fertiggestellt hat.
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Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an Egidimadeinitaly

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Die Galerie Egidi MadeinItaly ist auf den Verkauf von Gemälden, Skulpturen, Objekten und Kunstbüchern vom XVII. bis XX. Jahrhundert spezialisiert. Wir bieten dem Markt unveröffentlichte Werke aus Privatbesitz an und sichern neben hoher Qualität auch deren Authentizität. Seit 2002 eingetragene/r Gutachterverzeichnis im Verzeichnis der technischen Gutachter des Zivilgerichts und der Handelskammer Rom. Für alle Informationen besuchen Sie bitte unsere Website egidimadeinitaly
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Wichtige rote Kreidezeichnung einer liegenden weiblichen Aktfigur
Unterzeichnet und datiert von Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Dieses wunderbare Kunstwerk ist eine Studienzeichnung eines weiblichen Aktes in roter Kreide (Sanguin) auf Papier von dem pionierhaften britischen Modernisten-Skulpteur Frank Dobson.
Unterzeichnet und datiert in der unteren linken Ecke als "Frank Dobson / 37"
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Dieses Stück aus dem Jahr 1937 zeigt den fließenden Übergang zwischen seinen frühen avantgardistischen Einflüssen und dem haptischen, sinnlichen Realismus, der seine reife skulpturale Sprache prägte.
Die Zeichnung nutzt klassische sanguine Kreide, ein Medium, das Historikern zufolge von Meistern für Aktzeichnen aufgrund seiner warmen, erdigen Hauttöne bevorzugt wurde.
Dobson stützt sich auf eine hoch selbstbewusste, schwungvolle Kontur, um die Silhouette zu definieren.
Die äußeren Konturlinien werden wiederholt angeschlagen, wodurch eine rhythmische und dynamische Grenze entsteht, statt einer starren, statischen Einfassung. Anstatt harte Schraffuren zu verwenden, glättet der Künstler die Kreide – vermutlich mit einem Stumpf, einem Tuch oder seinen Fingern –, um sanfte, ineinander übergehende Tonwerte mit sfumato-Effekt zu erzeugen.
Dieser subtile Gradualismus simuliert, wie Licht sich um gerundete Formen legt.
Der Innenbereich des Oberkörpers bleibt weitgehend unbeeinflusst von starker Pigmentierung, sodass das blanke Papier als der höchste Licht-Höhepunkt wirkt.
Als Bildhauer behandelt Dobson die menschliche Figur mit einem Schwerpunkt auf Gewicht, Masse und Volumen.
Die massive, stilisierte Darstellung von Oberschenkeln und Hüften spiegelt eine direkte Beschäftigung mit dem Ausformen von Formen aus festem Stein oder Marmor wider.
Das Modell wird in einer sitzenden oder knienden Pose mit erhobenen Armen hinter dem Kopf dargestellt, was eine starke kontra-duction-ähnliche Drehung durch den Oberkörper erzeugt.
Diese Anordnung betont die sinnliche S-Kurve der weiblichen Seite.
Merkmale wie Gesicht, Finger und Füße sind absichtlich verallgemeinert, verwischt oder abgeschnitten.
Diese Wahl lenkt den Blick des Betrachters von individueller Porträtkunst ab und richtet ihn auf reine, universelle organische Geometrie.
Einige Mängel, wie sie auf den Fotos zu sehen sind
Diese Zeichnung, noch nie zuvor auf dem Markt gewesen, stammt aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung und wird durch einen originalrahmen in vergoldetem Holz wunderschön präsentiert und befindet sich in gutem Zustand.
Einige
Das Gemälde ist zudem durch Glas geschützt.
Maße mit Rahmen cm 71 x 58.5

Frank Owen Dobson (London 1886 – 1963) war ein bedeutender britischer Künstler und Bildhauer.
Dobson begann als Maler, und seine frühe Arbeit war von Kubismus, Vorticismus und Futurismus beeinflusst.
Nach dem Ersten Weltkrieg wandte er sich jedoch zunehmend der Skulptur in einem mehr oder weniger realistischen Stil zu.
In den 1920er Jahren und den frühen 1930er Jahren erwarb er sich den Ruf eines herausragenden Bildhauers und gehörte zu den ersten Briten, die die direkte Bearbeitung des Materials dem Modellieren eines Maquetten vorzogen.
Die vereinfachten Formen und fließenden Linien vieler seiner Skulpturen, insbesondere seiner weiblichen Aktfiguren, zeigten den Einfluss afrikanischer Kunst.
Von 1946 bis 1953 war Dobson Professor für Bildhauerei am Royal College of Art. 1953 wurde er in die Royal Academy gewählt.
Während Dobson einer der höchst geachteten Künstler seiner Zeit war, wird er heute als einer der wichtigsten britischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts gesehen.

Dobson wuchs in Clerkenwell auf, wo er die Schule in Forest Gate besuchte.
Nach neunzehn Monaten in Reynolds-Stephen’s Studio zog Dobson nach Devon und dann nach Cornwall, wo er zwei Jahre lang Landschaftsgemälde verkaufte, um zu leben.
1906 erhielt er ein Stipendium, um am Kunstinstitut in Hospitalfield House in Arbroath zu studieren, und studierte dort vier Jahre.
Von 1910 bis 1912 besuchte Dobson die City and Guilds of London Art School in Kennington, danach kehrte er nach Cornwall zurück. In Newlyn traf er Augustus John, der seinen Einfluss und Kontakte nutzte, und um 1915 schuf Dobson seine erste Skulptur, ein kleines Stück aus Holz.
1915, während des Ersten Weltkriegs, trat Dobson in The Artists Rifles ein und diente in Frankreich ab Oktober 1916.
Im April 1918 heiratete er Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson wurde im November 1918 formell aus dem Heer entlassen, hatte bis dahin jedoch bereits mehrere Zeichnungen dem British War Memorials Committee vorgelegt. Dobson richtete ein Studio im Tregurtha-Familienhaus in Newlyn ein, zog aber gegen Ende des Krieges ein Studio in der Manresa Road in Chelsea, wo er bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs lebte.
In den 1920er Jahren konzentrierte sich Dobson zunehmend auf die Skulptur, zeigte Arbeiten in mehreren einflussreichen Ausstellungen und spielte eine führende Rolle in einer Reihe künstlerischer Gruppen.
Er war der einzige Bildhauer, der an der Group X-Ausstellung von 1920 teilnahm.
Dobson war Gründungsmitglied der London Artists Association und verbrachte drei Jahre als Präsident der London Group von 1923 bis 1927.
Er fertigte Bronzeporträts mehrerer Öffentlicher Persönlichkeiten an.
Auf der Group X-Ausstellung zeigte er zwei Skulpturen und Studien von Ben Nicholson, und sein Bronze-Gesicht von H. H. Asquith wurde in den Leicester Galleries Ende 1921 gezeigt.
Zu den anderen Motiven gehörten Osbert Sitwell, Lydia Lopokova und Tallulah Bankhead. Dobson stellte sowohl auf der Biennale von Venedig 1924 als auch 1926 aus, war 1925 in der Tri-National Exhibition vertreten, die London, Paris und New York bereiste, und war auch in der 1926 europeischen Künstler-Ausstellung enthalten, die Amerika und Kanada bereiste.
Im März 1927 hatte er seine erste große Einzelausstellung, als die Leicester Galleries dreiundzwanzig seiner Skulpturen und mehrere Bronzen zeigten.

1930 erwarb die Tate eine größer-als-Lebensgroße Skulptur von Dobson und errichtete sie außerhalb der Galerie auf Millbank.
In den frühen 1930er Jahren führte Dobson weiterhin Porträtaufträge aus, insbesondere für Sir Edward Marsh und die Schauspielerin Margaret Rawlings. Dobson arbeitete auch in anderen Medien wie Textilien und Silber.
Sein silbervergoldeter Pokal, Calix Majestatis, zur Krönung von George VI. und Königin Elizabeth befindet sich heute in der Königlichen Sammlung.
Während 1933 brach Dobson seinen linken Arm, was seine Fähigkeit zum schweren Schnitzen stark einschränkte, und sein letztes monumentales Steinschnitzwerk war Pax, das erstmals 1935 in der London Group gezeigt wurde.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs zogen Dobson und seine zweite Ehefrau [Caroline] Mary Bussell, die er 1931 geheiratet hatte, nach Bristol, wo im März 1940 eine große Retrospektive seiner Werke stattfand.
Dobson lebte während des Bristol Bombings in der Stadt und wie mehrere andere Künstler malte er die Ruinen der durch Bomben zerstörten Kirchen.
Dobson nahm Kontakt mit dem War Artists' Advisory Committee auf und bot seine Dienste als Maler und Bildhauer an.
WAAC waren zunächst zurückhaltend, Aufträge für Skulpturen zu vergeben, gewährten Dobson jedoch schließlich einen befristeten Vertrag für zwei Porträt-Büsten von Marinepersonal.
Später beauftragte WAAC einige Gemälde, darunter eines von Arbeitern, die zur Arbeit in eine Fabrik kamen, die in einen Tunnel verlegt worden war.
Dobson wurde 1946 zum Leiter der Bildhauerei am Royal College of Art ernannt, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1953 innehielt.
Für den Festival of Britain-Gelände an der South Bank des Themse im Jahr 1951 schuf Dobson London Pride.
Die Skulptur wurde ursprünglich als Gipsabdruck gezeigt, wurde aber später, nach Dobsons Tod, in Bronze gegossen und 1987 vor dem Royal National Theatre aufgestellt.
Zu seinen letzten Aufträgen gehörten eine Bronzeporträtbüste von Sir Thomas Lipton und die zodiac-Uhr an der Außenwand des Bracken House in London.
Dobson starb 1963 und seine Asche wurde in der Themse verstreut.
Frank-Dobson-Platz wurde 1963 vom London County Council errichtet, im Todesjahr Dobsons, um sein Leben und Werk zu ehren.
Das zentrale Element des Platzes war der Frau und dem Fisch-Brunnen, eine Skulptur, die Dobson 1951 entworfen und fertiggestellt hat.
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Details

Künstler
Frank Dobson (1888-1963)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Nude Female
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Vereinigtes Königreich
Jahr
1937
Zustand
Guter Zustand
Höhe
46,5 cm
Breite
35 cm
Darstellung/Thema
Akt
Stil
Moderne
Periode
1930-1940
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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