José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grabado de José Pedro Croft (*).
Technik: Aquatinta, Radierung und elektrischer Pneüm; o. T. E. Das Werk wurde mit zwei Platten erstellt, in technischer Zusammenarbeit von Tristán und Virgili Barbará.
Museumsausgabe auf dickem, geprägtem Bogen Arches-Kunstpapier aus Baumwolle, mit dem charakteristischen Wasserzeichen (300 g/m²).
Signiert und handgetreu vom Künstler bestätigt.
Timbre seco des Editeurs.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Unterlageabmessungen: 56 x 76 cm
Spurenabmessungen: 56 x 76 cm
Beurteilung: 87/100
Jahr: 2003
Zustand: Exzellent (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem flachen, verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) gehört zu den bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen europäischen Skulptur, dank seiner Forschungen zu den Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie.
Seine Laufbahn, sowohl in diesem Genre als auch im Zeichnen, ist von Anfang an von einem sorgfältigen konstruktiven Prozess geprägt, in dem sowohl sein formales Universum als auch das Besondere miteinander in Kontakt treten. In Crofts eigenen Worten: „Interessant an meinem Werk sind die Nuancen und kleinen Unterschiede, nicht der Versuch, es in eine bestimmte Linie zu zwingen.“ Kurz gesagt handelt es sich um ein künstlerisches Projekt außerhalb des Pfades von Schulen und Gruppen.
In Übereinstimmung mit diesem Verstehen sind seine Schaffenwerke stets das Ergebnis einer Untersuchung über die Prozesse, die in ihm selbst ausgelöst werden, in der die visuellen, plastischen und poetischen Dimensionen der erzeugten Objekte ineinander verwoben sind und ein Gefühl des fragilen Gleichgewichts zwischen dem Stabilem und dem Instabilen erzeugen, das für den portugiesischen Künstler „das Vergängliche des Universums widerspiegelt“.
Seine Skulpturen schaffen komplexe Dialoge mit der Umgebung ebenso wie mit ihrer eigenen Form und ihrem Volumen durch einfache, fast minimalistische Strukturen, die sowohl die Materialität des Objekts als auch dessen formale Aspekte kombinieren. In einigen Fällen werden letztere durch den Einsatz leuchtend farbiger Industriemalerei verstärkt, die so aufgetragen wird, dass sie die Skulptur als Relief-Malerei wahrnehmen lässt. Darüber hinaus verwendet Croft Spiegel und Kristalle, um mit Licht, Schatten und Reflexionen zu spielen, um neue Volumen zu schaffen und ein verändertes Raumgefühl zu erzeugen. Eine dialektische Spannung zwischen Fülle und Leere erscheint, die auch auf seine Arbeiten auf Papier übertragen werden kann.
Im Jahr 2017 vertrat er Portugal mit der Installation Medida Incerta bei der Biennale von Venedig.
Das Werk des portugiesischen Künstlers gehört zu internationalen Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon oder dem Museo Reina Sofía in Madrid, und in diesem Jahr ist er der portugiesische Repräsentant bei der Biennale von Venedig.