Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*) mit dem Titel „Endlich Freiheit“.
Luxusédition auf schwerem, gebleichtem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m2).
Handsigniert vom Künstler.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Haarlem.
Zustand: Hervorragend (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt; daher liegt es in perfektem Zustand vor).
Herkunft: Privatkollektion.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Erstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, kostenlos für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comiczeichnern Hollands. Er studierte an der Eindhoven University of Design und begann mit Publikationen in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er hat sich nicht auf Comics beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Fensterdesign-Zeichner erwiesen, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Teilhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war Mitbegründer der Haarlem International Comics Days und hat sich als Verfechter von Comics im Kunstkontext etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Comiczeichnern der Gegenwart; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Kreationen, was keinen Widerspruch darstellt, denn nichts ist besser geeignet, Charaktere und Geschichten erfolgreich zu machen, als durch Vorlagen attraktiv zu wirken. Insofern, Swarte, der heute noch lebt, wurde 1947 geboren, ist nicht zeitgleich mit Hergé, und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von etwa ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein etabliertes Produkt.
Swarte erschafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und er verleiht manchen von ihnen eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger raffiniert als Tintin, aber sie ermöglichte – als verborgenes Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts – Kindern, wenn auch nur durch Fantasie, Orte zu erreichen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der charakteristische Unterschied dieses eindrucksvollen niederländischen Zeichners, den er besonders in seinen Zeichnungen betont, ist seine akademische Grundlage als Industriedesigner; dadurch gewinnen in der Bildkomposition die Figuren gegenüber dem Hintergrund, der Möbel und den Landschaften, die sie umgeben, an Bedeutung. Er zeichnet keine Bilder, um eine Geschichte zu bauen; seine Zeichnungen sind vielmehr die Geschichte selbst, seine Figuren glaubwürdiger, fiktional betrachtet, weil seine Panels eine große expressiv Reichhaltigkeit besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns eine Sicht schenkt; es ist, als würde er sich ab und zu wieder dem Designer zuwenden, denn wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie nicht einfach ein Objekt, sondern das Gegenteil: Er versucht, sie zu verfeinern, es ist eine katalogisierte, bunte Darstellung der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Wenn er die Gelegenheit hat, mechanische Ausführungen zu zeichnen, erwachen sie zum Leben; es ist, als wäre es der Entwurf oder Prototyp von etwas, das Realität werden könnte, etwas, das nach seinen Anweisungen in Betrieb gehen könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte besitzt oder besitzt haben könnte, ist mir unbekannt, aber sicher ist, dass seine Entwürfe nicht in einer bloßen Tagträumerei verharren.
Und dann gibt es seine Figuren; man kann sagen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surrealistisch, vielleicht exzentrisch ist, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische Menschen sind, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die sprechen und vernünftig denken – so wie du und ich.
Es wundert nicht, dass einige seiner berühmtesten Figuren kaum greifbar sind; da ist Jopo de Pojo, ein junger Tollpatsch ohne Böswilligkeit, der sich in Ärger verstrickt, ohne dass er es wirklich will, alles durch Mehrdeutigkeiten, Irrtümer, Versehen, Zufälle... Der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte und eine Federhaube trägt, die auch in eine Tierfigur zu passen scheint.
Eine weitere Figur, völlig menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo und Filemón) von unserem renommierten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er braucht einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, der ihm noch nicht verliehen wurde).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte: Der Großteil seines Schaffens in den 70er und 80er Jahren vermittelt eine zentraleuropäische Kultur, in der man sich keinerlei Scheu in Sachen Sexualität und Pornografie nahm; in diesem Sinn scheinen seine Figuren keinerlei Scheu zu zeigen, nackt (komplett) und mit Bett­szenen, ohne dass dies als Verherrlichung der Promiskuität gegenüber der Jugendklasse verstanden wird. Und das ist wahr, denn nichts ist schlechter für sexuelle Verderbnis als die Vorstellung, in etwas Natürlichem wie unserem Körper etwas Gefährliches zu sehen; jene Unterdrückungen haben im Verlauf unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Raubtiere hervorgebracht.
Ein Aspekt von Joost Swarte, der in jeder Biografie, die man von ihm sieht, herausragt, ist eine Dimension, die den Zeichner überragt und am Anfang angedeut wurde: Er hatte die Möglichkeit, zu entwerfen und wirklich zu realisieren; er entwarf das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem in den Niederlanden ist eine dieser Städte, fragt mich nicht nach dem Grund; es sind persönliche Gründe, zu denen ich eines Tages gerne reisen würde und befürchte, dass ich sie nicht erreichen werde. Sein Design ist mindestens kurios und ich nehme es als Fortsetzung seiner Comics wahr. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Designs erstrecken sich über Glasfenster, Wandbilder, Plakate (heute echte Sammelobjekte), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein unverzichtbarer Zeichner für die Konzeption der Entwicklung des zeitgenössischen Comics.