Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-Impressiones (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Untitled“, Serigraphie von Haring aus dem Jahr 1989.
Luxusedition auf mattem konservatorisch hochwertigem Digitalpapier (250 g/m²). Ein sehr vielseitiges, hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus säure- und chlorfreiem Holz pulp.
Autorisierte Drucklegung von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Exzellent (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in makellosem Zustand).

Das Werk wird vorsichtig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Der Versand umfasst außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der sich auf eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik bezieht, digital erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieses Verfahren verwendet pigmentbasierte Tinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbausdruck und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte von kleinauf starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign am The Ivy School of Professional Art in Pittsburg und zog mit 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er Inspiration in der Graffiti-Kunst fand und sich an der School of Visual Arts einschrieb, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu anregten, sich als Konzeptkünstler zu formieren, nachdem er Formen und Farben experimentiert hatte.
Haring erregte 1980 öffentliche Aufmerksamkeit, als er begann, in U-Bahnen von Manhattan karikaturähnliche Bilder mit Filzstift zu zeichnen, und später mit weißen Kreidezeichnungen Comic-Helden auf schwarze Werbeflächen malte, was ihn mehrmals verhaftet wurde.
Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften von Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden von Tseng Kwong Chi fotografiert.
Auch in dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Ausstellung am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel teil.
1982 freundete er sich mit aufkommenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandmalereien in Melbourne und Sydney, erhielt sogar Geld für seine Arbeiten von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Rio de Janeiro, das Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan.
In dieser Zeit entwarf er sogar eine rosa Jacke, die Madonna trug, um ihr Stück „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 zeigte das Museum of Modern Art in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres erschien er im MTV-Kanal, wo er in einer Sendung, moderiert von seinem Freund Nick Rhodes (Duran Duran), malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikkurzvideo zu „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden, um seine Arbeiten in SOHO zu verkaufen.
Bis dahin begannen seine Werke, die soziopolitische Probleme der Zeit zu reflektieren, wie Antirassismus, Aids und Drogen zu thematisieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, bei dem seine Freundin Madonna vertreten war.
1988 wurde er in eine erlesene Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf Etiketten des Château Mouton Rothschild erschienen, und in demselben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert. Daher gründete er im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, die sozialen Probleme rund um diese Krankheit zu bekämpfen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring verstarb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis von Harings Fähigkeit, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Serigrafie fängt Harings charakteristische Energie ein, nutzt mutige Linien, leuchtende Farben und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die gleichzeitig verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren Oberkörper in Schichten unterteilt zu sein scheint – fast wie eine Matryoshka – wird in vollem Bewegungsfluss dargestellt, die Arme erhoben in einer überschwänglichen Geste, strahlt Vitalität und Bewegung aus. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in ein Lebens- und Bewegungs-Leuchtfeuer.
Auf einem auffallend blau-grünen Hintergrund mit violett gepunkteter Rückseite zeigt das Werk Harings meisterhafte Umgangsweise mit Kontrast und Rhythmus. Die Wechselwirkung von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundensein in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit dem Pokal“ fasst Harings Erkundung von Transformation, Vielschichtigkeit und dem Zusammenspiel individueller und kollektiver Erfahrung zusammen, was seinen lebenslangen Einsatz für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder widerspiegelt.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Erbe: die Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein bewegendes Spiegelbild von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.