Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck von Joost Swarte (*)
Tituliert „Endliche Freiheit“.
Luxusedition auf hochwertigem Baumwoll-Vellumpapier (300 g/m2).
Von Künstler handschriftlich signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Abmessungen: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatbesitz.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werkes mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, ist einer der bekanntesten Comiczeichner der Niederlande. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann mit der Veröffentlichung in seinem eigenen Magazin Modern Papier. Er hat sich nicht auf den Comic beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Bleiglaszeichner etabliert, stets erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer preisgekrönter Bücher. Er war einer der Gründungsväter der Internationalen Tage des Comicstrips Haarlem in den Niederlanden und hat sich als Verfechter der Comics in der Kunstwelt etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischen Zeichnern des zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert äußerlich an Hergé und seine Kreationen – nachvollziehbar, denn nichts sichert den Erfolg von Figuren und Comics besser, als attraktiv zu wirken, basierend auf bereits bestehenden Modellen. In diesem Sinn, Swarte, der auch heute noch lebt, wurde 1947 geboren, ist nicht Coet zu Hergé, und seine Kreationen entstehen mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein voll etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren in Ähnlichkeiten zu dem, was Hergé bot, und stattet manchen von ihnen eine Abenteuergeschichte mit, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber dies ermöglichte, wie das geheime Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder, wenn auch nur durch ihre Fantasie, in Gebiete zu versetzen, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der differenzierende Wert dieses genialen niederländischen Zeichners, mit dem er besonders seine Zeichnungen prägt, ist, dass seine akademische Basis Industriedesign ist; das verleiht den Figuren mehr Gewicht gegenüber dem Hintergrund, den Möbeln und Landschaften, die seine Panels bilden. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu bauen, sondern seine Zeichnungen sind die Geschichte selbst; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Reichtum besitzen.
Dieses akademische Erbe ist eine Investition, mit der Swarte uns den Blick schenkt; es ist, als wolle er sich gelegentlich wieder dem Designer zuwenden. Wenn er eine Maschine zeichnet, ist es kein einfaches Objekt, im Gegenteil, er versucht es zu veredeln, es ist ein katalogartig gezeichnetes und farbiges Verzeichnis der Produkte eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Wenn er Gelegenheiten hat, Mechanismen zu zeichnen, leben sie auf; es ist, als ob es Skizze oder Prototyp von etwas wäre, das Wirklichkeit werden könnte, etwas, das, seinem Diktat folgend, in Gang gesetzt werden könnte. Welche Kenntnisse über Mechanik Swarte hat oder hatte, ist mir unbekannt; sicher ist jedoch, dass seine Entwürfe nicht in einer bloßen Tagträumerei verharren.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas chaotisch, surreal, vielleicht exzentrisch wirkt, aber bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie zu menschenähnlichen Tieren werden, Hunde mit zwei Beinen, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die einfach sprechen und vernünftig denken – wie du und ich.
Es verwundert nicht, dass einige seiner berühmtesten Figuren schwer zu definieren sind; so ist Jopo de Pojo, ein junger Wirbelwind, unschuldig, gerät in Schwierigkeiten, obwohl er sie eigentlich vermeiden will, alles durch Wortspiele, Irrtümer, Versäumnisse, Zufälle … Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz wirken könnte, ein Affe sein könnte und dessen Federbusch sich auch kaum in eine Tierfigur einordnen lässt.
Eine weitere seiner Figuren, völlig menschlich dieses Mal, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Ermittler (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von unserem renommierten und zu wenig anerkannten Ibáñez erinnert (er benötigt einen bedeutenden Preis zu seinen Lebzeiten, der ihm nicht zuteil wird).
Außerdem gibt es ein interessantes transgressives Element in Swarte, mit dem Haupterscheinungsbild und seiner Reife in den 70er/80er Jahren, er vermittelt eine mitteldeutsche Kultur, in der man sich nicht mit Skrupeln im Sex und in der Pornografie herumschlug; in diesem Sinn scheinen seine Figuren keinerlei Scham zu haben, nackt (ganz) und mit Schlafzimmer-Szenen aufzutreten, ohne dass dies als Aufforderung zur Promiskuität gegenüber dem jugendlichen Publikum verstanden wird. Und wahr ist, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Abscheulichkeiten, als in etwas so Natürliches wie unseren Körper etwas Gefährliches zu sehen; diese Unterdrückungen haben im Verlauf unserer jüngeren Geschichte viele sexuelle Prädatoren geschaffen.
Aus Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biografie, die man über ihn sieht, hervorsticht, eine Dimension, die den Zeichner überragt und zu Beginn angedeutet wurde; er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und auszuführen, denn er entwarf und realisierte tatsächlich das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem ist eine dieser Städte, fragt man mich nicht, aus persönlichen Gründen, zu denen ich gerne einmal reisen würde und vor denen ich mich fürchte. Sein Design ist zumindest eigenartig, und ich sehe es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe reichen von Glasfenstern, Wandmalereien, Plakaten (die heute begehrte Sammlerobjekte sind) bis hin zu Spielkarten, Teppichen, Geschenkpapier … Zweifellos ein notwendiger Zeichner, um die Entwicklung des zeitgenössischen Comics zu konzipieren.