Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweit auf 10 Einheiten limitierten Edition, digital hergestellt und handsigniert von der Künstlerin. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von höchster Qualität 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet, derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen zu Natur, Landschaft und der intimen Beziehung zwischen Frau und Umwelt zu erforschen. Ihre Arbeiten setzen sich behutsam und mit visueller Kraft mit Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weiblicher Zartheit auseinander, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausbalancierte Komposition positionieren ihr Werk als aktuelle künstlerische Studie von hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolstertpapier geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über verlässliche Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Bestimmungsort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Die Skulptur zeigt das Bild von Jesus Christus mit der Dornenkrone, geneigt, mit gesenktem Blick und verschränkten Händen in einer tiefen Haltung des Gebets, sorgfältig aufgebaut aus Blöcken und Steinfragmenten. Das Werk verbindet mystisch mit der Tradition des Kintsugi — der japanischen Kunst, zerbrochene Objekte zu restaurieren, indem man ihre Risse mit goldener Lackierung verbindet, um ihre Narben zu erhöhen —, indem intensives goldenes Licht aus den markanten Rissen in seinem Gesicht, seinen Händen und seinem Mantel hervorgeht. Anstatt Verletzlichkeit oder Ruin zu vermitteln, symbolisiert das warme Leuchten, das durch die Brüche dringt, Gnade, spirituelle Heilung und Erlösung und verwandelt Schmerz und Leid in eine Manifestation göttlichen Lichts, wobei das Zerbrechen zur größten Quelle von Schönheit und Stärke wird.
Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweit auf 10 Einheiten limitierten Edition, digital hergestellt und handsigniert von der Künstlerin. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von höchster Qualität 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet, derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen zu Natur, Landschaft und der intimen Beziehung zwischen Frau und Umwelt zu erforschen. Ihre Arbeiten setzen sich behutsam und mit visueller Kraft mit Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weiblicher Zartheit auseinander, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausbalancierte Komposition positionieren ihr Werk als aktuelle künstlerische Studie von hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolstertpapier geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über verlässliche Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Bestimmungsort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Die Skulptur zeigt das Bild von Jesus Christus mit der Dornenkrone, geneigt, mit gesenktem Blick und verschränkten Händen in einer tiefen Haltung des Gebets, sorgfältig aufgebaut aus Blöcken und Steinfragmenten. Das Werk verbindet mystisch mit der Tradition des Kintsugi — der japanischen Kunst, zerbrochene Objekte zu restaurieren, indem man ihre Risse mit goldener Lackierung verbindet, um ihre Narben zu erhöhen —, indem intensives goldenes Licht aus den markanten Rissen in seinem Gesicht, seinen Händen und seinem Mantel hervorgeht. Anstatt Verletzlichkeit oder Ruin zu vermitteln, symbolisiert das warme Leuchten, das durch die Brüche dringt, Gnade, spirituelle Heilung und Erlösung und verwandelt Schmerz und Leid in eine Manifestation göttlichen Lichts, wobei das Zerbrechen zur größten Quelle von Schönheit und Stärke wird.

