Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signiert vom Künstler am unteren Teil

Das Werk wird eingerahmt präsentiert

Maße des Werks: 73 cm hoch × 60 cm breit

Maße des Rahmens: 84 cm hoch × 71 cm breit

Guter Konservierungszustand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte ihm lebende Person, die in diesem emblematischen Gebäude geboren wurde, von dem heute aus Vulkanen lebt (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Dieses Ereignis prägt seine Malerkarriere. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat er sich stets zum Mittelalter, dem Romanik des Pyrenäengebiets und den primitiven Gotik hingezogen gefühlt. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere Maler des Quattrocento wie Fra Angelico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu verleiht seinem Werk Originalität. Am deutlichsten geprägt scheint ihn das Wissen um Romanik und Gotik zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umrandet, erinnern an gotische Glasfenster, leuchtend, an sich schön und für sich allein schon. Als Schüler des Wandmalers und Graveurs Ricard Marlet lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist, die Zeichendisziplin. Unter dem Meister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Neuzeit-Katalanismus. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er den Prado besuchte und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ, wobei er die Mondä uerinnen nach seinem Geschmack reproduzierte, mit seinem eigenen Stil, leuchtenden Farbtönen wie Pink und fluoreszierendem violett, die keinen Zweifel an Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem kann man, wenn man genau hinsieht, die Technik der Collage entdecken, die der Künstler einsetzt und in die er ein Stück Stoff, Karton oder sogar eine Musikpartitur einbettet.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann figurativ mediterran, entwickelte sich dann zur Abstraktion, um zu einer Figurierung eines modernen Konzepts zurückzukehren. Er gilt schließlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Richtungen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Dau al Set-Schule trifft er auf Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch den Einsatz leuchtender, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So ist die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers gekennzeichnet durch seinen reichen, intensiven Farbauftrag, der zusammen mit den vielfältigen Materialien, die er als Trägermaterial verwendet, zu einem expressionistischen Malstil von hoher chromatischer Qualität und markanter Persönlichkeit führt und den Künstler als Meister auszeichnet.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinsel von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, verschwindet. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, seine Art, auf der Leinwand zu zeichnen, verwischt. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor erreicht haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Erfolg: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona wird von den Alten beeinflusst, von Giotto, der italienischen Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm ist der Beruf so wichtig wie das Konzept, er versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für Neues, für ständige Suche. Ein interessantes Kontraststück in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen aus vergangenen Zeiten mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser angesehene katalanische Maler ist in der Lage, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick unglaublich scheint, dass das Werk eine zweidimensionale Leinwand ist, da es wirkt, als wäre die Malerei eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke haben einen deutlichen faubistischen Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Kontrast zu der Gelassenheit und dem leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in das Umfeld des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe des Geistes aus. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlichen Handelns einzufordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „kümmert sich um Komposition und Farbe, erzeugt besonders sorgfältige Kreationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastierende Farbpalette deutlich wird. Es zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Beispiel akademischer Malerei darstellen, in der man nicht auf eine gewisse formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stempels".

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet einfache, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, macht er das Bild ‚innerhalb des Bildes‘, und versucht sogar, abstrakte Interpretationen und Zeichen in den Hintergründen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst, die ihn motivieren, und seine bildnerische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er besitzt einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Realisierungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus im menschlichen Handeln zu verlangen; seine Malerei ist ethisch. Sie kommuniziert positive Gefühle leicht jenen, die sein Werk kennen".

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der fundamentale, starke, präzise, incisive Strich, legt die Form fest, definiert Räume in den bedachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die in die Realität hineinragen und sie beschmücken mit einem Chromatismus, der Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft, von der Figur entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt".

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine gesellschaftliche Projektion gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt. Es ist schwierig, eine lückenlose Curriculumszusammenstellung zu erstellen. Gegenwärtig stellt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der Spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l’Hôtel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidadsausstellung 2009-Tarragona.