Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rare und superbe Lithographie des berühmten britischen Künstlers Banksy "Save or Delete - Jungle Book"\n\nBanksy x Greenpeace\nSave or Delete - Jungle Book\nLithographie Offsetdruck\n42 cm x 59 cm ca.\nAuflage limitiert\nSigniert auf dem Druck\nNeu und niemals ausgestellt\nSorgfältiger Versand, Tracking und Versicherung\nRahmen nicht inbegriffen\n\nEine Gelegenheit, ein Sammlerobjekt des Künstlers Banksy zu erwerben, dessen Wert ständig steigt.\n\nErstellt im Jahr 2001 ist « Save or Delete Jungle Book » eine der früheren Kooperationen von Banksy mit einer internationalen humanitären Organisation. Von Greenpeace für die Kampagne « Save or Delete » gegen illegale Abholzung und tropische Entwaldung in Auftrag gegeben, zeigt dieses Werk die außerordentliche Fähigkeit des Künstlers, populäre Bilder sofort erkennbar mit einer pointierten politischen Botschaft zu verbinden.\n\nBanksy übernimmt die ikonischen Figuren aus Disneys Dschungelbuch und setzt Mowgli, Baloo, König Loui und Shir Khan mit verbundenen Augen und gefesselt vor einem Henker inmitten der Stümpfe einer verwüsteten Waldlandschaft. Entblößt ihrer unbeschwerten Unschuld, werden diese Kindheitsikonen zu stillen Opfern des Umweltzerstörung und verwandeln einen der weltweit bekanntesten Zeichentrickfilme in eine kraftvolle Allegorie des Aussterbens.\n\nDer Kern dieser Komposition liegt in ihrer verstörenden Umkehr der Erwartungen. Das Buch Der Dschungel feierte lange Zeit die Fülle und Harmonie der natürlichen Welt, doch Banksy stellt seine Protagonisten nach dem Verschwinden des Waldes vor. Keine üppige Vegetation mehr, kein Abenteuer, kein Zufluchtsort: nur noch entblößte Baumstümpfe und ein Henker, der wartet.\n\nDie Augenbinden-Banner sind besonders berührend. Weder die Tiere noch Mowgli können sehen, was sie erwartet, was die Neigung der Menschheit widerspiegelt, die langfristigen Folgen der Umweltzerstörung zu ignorieren, bis sie irreversible werden. Banksy suggeriert, dass Abholzung nicht nur Bäume zerstört; sie löscht ganze Ökosysteme, Kulturen und Erzählungen aus, die unsere kollektive Vorstellung prägen.\n\nDas Originalbild war dafür gedacht, mit einem Foto eines zerstörten tropischen Waldes für die Greenpeace-Kampagne « Sauver ou Supprimer » verbunden zu werden. Plakate, Postkarten und Werbetafeln wurden produziert, doch die Kampagne wurde nie öffentlich verbreitet, da Disney die unautorisierte Verwendung seiner urheberrechtlich geschützten Figuren ablehnte.\n\nDiese unerwartete Zensur ist zu einem integralen Bestandteil der Geschichte des Werks geworden. Ironischerweise wurde eine Kampagne zum Schutz bedrohter Wälder selbst Opfer juristischer und kommerzieller Interessen. Dieses Kapitel illustriert eines der wiederkehrenden Anliegen von Banksy: die komplexe Beziehung zwischen politischem Aktivismus, Macht der Unternehmen und Meinungsfreiheit.\n\nObwohl es zu Beginn von Banksys Karriere entstand, antizipiert « Save or Delete Jungle Book » viele Themen, die später zentrale Rolle in seinem Werk spielen sollten. Seine Aneignung der Disney-Bildsprache führt zu bekannten Werken wie « Napalm » und der dystopischen Vision von « Dismaland », während seine Umweltbotschaft mit späteren Projekten wie « Season's Greetings », « Show Me the Monet » und zahlreichen Wandmalereien zu Klimawandel und ökologischem Kollaps in Resonanz steht. Dieses Werk gehört zudem zu den frühesten Beispielen von Banksy, universell erkennbare kulturelle Ikonen zu nutzen, um komplexe politische Ideen zu kommunizieren – eine Strategie, die sich zu einer seiner markantesten künstlerischen Signaturen entwickelt hat.\n\n« Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle » veranschaulicht perfekt die Fähigkeit Banksys, Nostalgie in politisches Bewusstsein umzuwandeln. Indem er einige der weltweit beliebtesten fiktiven Figuren in einer verlassenen Landschaft platziert, erinnert er uns daran, dass Umweltzerstörung kein abstraktes ökologisches Problem ist, sondern eine menschliche Tragödie, die Geschichten, Symbole und die natürliche Welt, die wir alle teilen, bedroht. Mehr als zwanzig Jahre nach seiner Entstehung bleibt dieses Werk eines der wirkungsvollsten Umweltmanifestationen Banksys – ein seltener Jugend-Meisterwerk, in dem Satire einer dringenden Dringlichkeit weicht und in dem die Unschuld der Kindheit zum kraftvollsten Plädoyer für einen Planeten am Rand des Verschwindens wird.\n\nSicherlich der kontroverseste Straßenkünstler der Welt. Banksys Kunst kann jeden Ort und zu jeder Zeit treffen. Seine Identität bleibt unbekannt, selbst nach mehr als 20 Jahren in der Graffiti-Szene. Sein Werk umfasst nicht nur zahlreiche kraftvolle und oft kontoversie Bilder, sondern sie sind auch online als virale Bilder zu finden. Banksy begann seine Graffiti-Kunst, indem er die Werke von Blek Le Rat bewunderte und oft seine alten Ideen recycelte. Banksy stammt aus dem gleichen Boom städtischer Künstler wie JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.\n\nVermutlich 1975 in Großbritannien geboren, beginnt er tatsächlich als Graffitikünstler in der Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Als revolutionärer und subversiver Künstler nutzt Banksy seine Kunst als echtes Kommunikationsmittel, um seine Verwirrung, Unzufriedenheit, Traurigkeit oder Revolte zu verkünden. Jeder Auftritt des Künstlers in einer Stadt ist ein echtes Ereignis und verursacht mediales Aufsehen. Banksy verwendet Schablonen, um seine Kreationen zu gestalten; jede von ihnen ist sorgfältig bearbeitet und detailliert, um seinen Werken Tiefe und Seelen zu verleihen, die nur ihm eigen ist. Der Künstler möchte seine Anonymität wahren, im Sinne der Graffiti, einer versteckten Kunst, die im Geheimen ausgeübt wird und die man erst bei Sonnenaufgang entdeckt.\nTag\nStreet Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.