Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30. März 1897 – Piacenza, 1. März 1982) Am Hofstaat von König Salomo. Maße mit Rahmen cm 97x76

Biografie
Alfredo Soressi wurde am 30. März 1897 in Mucinasso di San Lazzaro, einem Vorort von Piacenza, als jüngster von vier Brüdern geboren, aus der Ehe von Emilio Soressi, einem kleinen Bauern, der sein Einkommen durch das Heizen eines Warmbades aufbesserte, und Palmira Civardi, Hausfrau.

Schon als Kind zeigte er eine ausgeprägte Begabung zum Zeichnen und nach Abschluss der Schule besuchte er regelmäßig die Pfarrkiche, in der der Pfarrer Don Pietro Leoni (ebenfalls von künstlerischer Begabung) Zeichenunterricht für einige besonders talentierte Schüler erteilte[1]. Nachdem er die Grundschule beendet hatte, trat er nach einer kurzen Zeit als Wagenjunge (was sich jedoch als wichtig für seine künstlerische Ausbildung erwies, da er den Umgang mit Zügeln und Geschirren der Tiere erlernte, die in seinem späteren malerischen Werk eine große Rolle spielen werden) in das Kunstinstitut Gazzola in Piacenza ein, wo Francesco Ghittoni ihn als Maler und Bildhauer unterrichtete: Dort widmete er sich besonders dem Zeichnen, das er stets (wie sein Meister ihm wiederholte) als Grundlage der bildenden Künste und der Perspektive betrachtete.

Im Jahr 1915 tritt Italien in den Ersten Weltkrieg ein und im September 1916 musste Soressi das Studium unterbrechen, um an die Front zu gehen: Er stand in der Truppe am Monte Sabotino und kämpfte am Monte Grappa, wo ihm durch die Explosion einer Granate ein Fuß abtrennt wurde. Nachdem er die stationäre Behandlung abgeschlossen hatte, trat er in eine spezielle Abteilung der Accademia di Brera in Mailand ein, die für Kriegsversehrte und Invaliden eingerichtet worden war, und hier erlangte er das Diplom zum Professor für Zeichnen und Architektur. Er bleibt der Akademie verbunden und 1921 nimmt er am Wettbewerb[2] für den Bebauungsplan der Insel Isola Comacina teil und hebt im folgenden Jahr die Reise ins Val Camonica an, um die örtlichen Berufsfachschulen zu ordnen.

Soressi kehrt nach Piacenza zurück, wo er 1925 den Wettbewerb um die Professur für Ornamentik am Instituto Gazzola, dem er selbst einst als Schüler angehört hatte, gewinnt und dort bis 1958 unterrichten wird, wodurch er zahlreiche Künstler formte, darunter Cinello Losi[3]. Bald errichtet er sein Haus-Atelier in der Via San Sepolcro, dessen Fassade er selbst entwirft, und in dem er sein ganzes Leben wohnen wird. Seine ersten malerischen Zeugnisse stammen aus dem Jahr 1923 (Capriccio, Vecchi ulivi), in denen eine starke impressionistische Prägung zu erkennen ist, doch er wartet bis 1926, um sich in seiner Heimatstadt Piacenza der Amigos dell'Arte zu präsentieren, wo einige Bilder großen Zuspruch bei Publikum und Kritik finden[4]; bereits zu jener Zeit wird betont, dass in seiner Kunst «die üppige Fantasie die Grenze des gesunden Sinns und der ehrbaren Würde, die in der Moderne allzu oft von den Wächtern des Zwanzigsten Jahrhunderts verletzt wird», nicht überschreitet[5].

Es folgen weitere Ausstellungen, an denen Soressi teilnimmt: zwei Jahre später, 1928, wiederum bei den Amici dell’arte di Piacenza und in der Galerie ex Corradi in Mailand, im Duo mit dem toskanischen Mario Menichetti[6], und im folgenden Jahr in Rom bei der Casa d'Arte Baldi: Beide verzeichneten guten Erfolg, viele Werke werden verkauft, was außerhalb des gewohnten Marktes keineswegs selbstverständlich war und bei einem Malstil, der von jeglicher Modernität weit entfernt war. Tatsächlich pflegte der Maler zu sagen, dass «das Informale, das Abstrakte nichts ist... Wenn man etwas nicht messen, lesen, verstehen kann, bedeutet es nichts. Die Kunst ist immer etwas Schönes, Harmonisches, Lehrreiches».[7] Er stellte weiterhin in Mailand in der Galleria Micheli neben Luigi Mantovani aus und fast jährlich in seiner Heimatstadt, mal bei Amigos dell'Arte, mal bei der Bottega degli Artisti, mal im Palazzo Gotico.

1932 heiratete Alfredo Soressi Giuseppina Bracchi, ebenfalls Aquarellistin, die jedoch nach der Heirat auf Wunsch ihres Mannes auf eine Karriere verzichtete[8]. Er war auch als Radierer tätig und betreute die Illustrationen des Bandes Fantasie teatrali von Fulvio Provasi[9]. Als Architekt gewann er 1938 den Entwurf für das Casa del Mutilato in Piacenza, das zwischen 1939 und 1941 erbaut wurde. 1937 wurde er zum Direktor des Museo Civico ernannt, dessen Sammlungen zu jener Zeit im Istituto Gazzola aufbewahrt wurden; dieses Amt behielt er bis 1950.

Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm er im Februar 1945 gemeinsam mit anderen Piacenza-Künstlern, darunter Luciano Ricchetti, Luigi Arrigoni, Ernesto Giacobbi und Sergio Belloni, an einer Ausstellung in den Räumen der Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi teil, deren Werke zunächst aus der Provinz vertrieben worden waren, um sie vor den Kriegsgefahren zu schützen, dann im folgenden Jahr an der Ausstellung im Saal der Filodrammatica und schließlich 1954 an der im Palazzo Gotico stattfindenden. Er setzte seine Ausstellungsaktivitäten außerhalb von Piacenza fort, in Mailand, Venedig, Bari, im Maschio Angioino von Neapel im Jahr 1957, auf der Antibiennale in Rom, die im August 1958 im Palazzo delle Esposizioni stattfand, organisiert vom Sektor reiner figurativer Kunstverbandes, wobei er Zertifikate und Preise erhielt (Goldmedaille bei der Napoli Kunstshow und bei der Antibiennale in Rom).

1956 unternahm er den Versuch, ein «Dorf für Künstler» in Bosconure bei Ferriere im oberen Nure-Tal zu errichten, dem Herkunftsgebiet seiner Frau; jedoch nahm kein einziger Kollege die Einladung an, dorthin zu ziehen, weshalb lediglich eine kleine Kapelle, eine Herberge und einige Villen errichtet wurden. «Eine schöne Idee, aber etwas verrückt» kommentierte der Kritiker Ferdinando Arisi im Jahr 1984 in seinem Buch I Soressi della Ricci Oddi.

Er setzte seine Arbeit in seinem Atelier fort, bis zu seinem Tod am 1. März 1982. Auf testamentarischen Wunsch des Malers wurden zwanzig Gemälde der Pinacoteca Ricci Oddi in Piacenza gespendet, die ihm eine Retrospektive widmet. Seine Werke befinden sich auch in den Gemäldesammlungen von Ferrara, Forlì und Bari[10].

Die Gemälde
Schon von seinen ersten Gemälde an und während seiner gesamten Schaffenszeit zeigte Alfredo Soressi, dass sein Hauptinteresse und seine Inspirationsquelle die Landschaft war, wie zuvor Stefano Bruzzi und Filippo Palizzi, und in diesem Kontext konzentrierte er sich auf die Arbeit der Pferde und Karrenfahrer an den Flüssen, die Piacenza, Po und Trebbia durchziehen, was zu einer Vielzahl von Werken mit diesem Sujet führte (Carrettieri, der Übergang, Tiro auf zwei, drei, Pieno carico, Il grande sforzo, um nur einige zu nennen); er stellte außerdem die verschiedenen Tiere der Bauern dar, Rinder, Esel, Ziegen, Schafe, Kaninchen. Häufig gab er diesen zuletzt genannten scherzhafte Titel, so wird z. B. eine Gruppe von Eseln zu Il Parlamento, und La camerata, drei weitere Esel an der Stange zu I vincitori del Palio, eine Parade von Kaninchen zu I leoni, oder I coraggiosi, einige Schafe zu Le amiche, usw. Neben diesen zahlreicheren Darstellungen finden sich auch Ansichten charakteristischer Ecken von Piacenza, sowohl zeitgenössische (Via Cantarana, in drei Versionen, Via S. Andrea, Der Schatten von S. Margherita, und die lebhaften Bilder Der Ausgang von der Messe in S. Francesco, und Die Brautleute in S. Sepolcro), sowohl aus der Vergangenheit (Der Markt von Pasqua auf dem Piazza Cavalli im Jahr 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro im Jahr 1720). Dann Landschaften, insbesondere aus dem oberen Nure-Tal, wo der Künstler seine Sommer verbrachte (Mühle des Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, Die Musa von Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), aber auch das Schloss Rivalta (in zwei Versionen im Abstand von zwanzig Jahren), und weitere Szenen des antiken Rom (Terme romane, Apelle und die Modella, Mercado di schiavi) oder unschuldige Nackte (Die Leibwächterin, Diana, Die Ruhe von Diana, Die neugierige Möwe, Susanna, Nymphen, Frauen beim Bad, Die Quellen), schöne Blumen, vor allem Rosen, und dann einige Porträts (der Frau, von Freunden und Auftraggebern), Szenen des täglichen Lebens (das wunderbare Tableau Bambina con le oche), religiöse Motive (das Trittico der Kindheit Jesu, verschiedene Engel und Cherubim), wunderbare Vögel auf dem Ast. Besonders zu erwähnen ist auch, einzigartig in Dramatik und Größe (100x300 cm) die Carica di cavalleria nahe Sacile[11].

Schon bei seinem ersten öffentlichen Auftreten genoss Alfredo Soressi die Gunst der Kundschaft und das Wohlwollen der Kritik, die sein «zartes Gefühl für Proportionen von Massen und Maß sowie Präzision von Zeichnung und Pinselstrich» schätzte[12], und ihn als «einen Vegetarier der Kunst, reich an Qualitäten» bezeichnete[13]. Doch mit der Zeit, während Publikum und Käufer in Piacenza wie im restlichen Italien weiterhin Gefallen fanden (und ihm wirtschaftliche Stabilität sicherten) an seiner traditionalen Malerei, die in Piacenza Stefano Bruzzi ihren größten Interpreten hatte und aus der er Inspiration zog (der andere war Filippo Palizzi), begann ein Teil der Kritik ihm vorzuwerfen, «taub für jegliche Verlockung moderner Strömungen zu sein... und man könnte sagen, er sei ein Maler des ersten Jahrhunderts nach der Jahrhundertwende, dem Spätkommen seines Jahrhunderts»[14]. Und nicht ohne Berechtigung: denn «die Verachtung von Alfredo Soressi für die Erfahrungen seines Jahrhunderts war total»[15], und er lehnte alle avantgardistischen Forschungen stets ab.

Trotzdem musste die reduzierte Bezeichnung «Maler von Pferden» ihn enttäuschen, daher die Produktion von anmutigen Nackten und historischen Szenerien, die von seiner gewohnten Ikonografie abweichen. Er schuf auch gelungene Werke von deutlich impressionistischem Geschmack, in der Art von Corot, wie das auf Holz gemalte Bild Chi lavora e chi mangia (cm 66x124), wo der Hintergrund, die Landschaft nicht bloß Beigabe ist, sondern die Gruppe von Ochsen im Zentrum der Szene mit breiten und entschlossenen Pinselstrichen umhüllt, diese jedoch mit der gewohnten Genauigkeit der Ausführung gefertigt sind[16]. Er blieb dennoch der Maler einer Arcadienlandschaft, die sich über die vielen Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts erstreckt, in denen er aktiv war, ziemlich unempfindlich gegenüber Wandel. Er war ein Nostalgiker der guten alten Zeit, einer Epoche, in der die Lebensrhythmen langsamer waren und man den Dingen ohne die Belastungen der Moderne zuhören konnte[17]. Und vor allem Isso caracteriza und macht seine Gemälde reizvoll.

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