José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa

Virgen Dolorosa (Mater Dolorosa).
Schule: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Kreis / Stil: Nähe stilistisch zu den Modellen von José de Páez (1721-1790) oder Andrés López (akt. 1763-1811). Koloniale Barockmalerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. [1, 2, 3, 4]
Technik: Öl auf grober Leinwand. [1]
Leinwandmaße: 40 x 30 cm.
Rahmen: Inbegriffen. Holz geschnitzt und vergoldet. Epoche: Ende des 19. Jahrhunderts oder Anfang des 20. Jahrhunderts.[1
Ausgezeichnete Ölmalerei auf Leinwand in einem devoten/andachtsformat, die zur Escuela Mexicana des XVIII. Jahrhunderts gehört (Virreinalkunst des Neuen Spanien).
Die Arbeit stellt die Virgen Dolorosa nach den Vorgaben der marianischen Ikonografie Novo-Hispana dar, gekennzeichnet durch eine tiefe, enthaltene emotionale Ladung, zusammengekniffene Augen und Hände, die sich in einer betenden Haltung ineinander verschränken. Hervorzuheben ist der Einsatz des Messers bzw. des geraden Dolchs, der die Brust diagonal durchkreuzt, ein kompositorisches Mittel, das in kolonialen Werkstätten für die häusliche Andacht und private Oratorien popularisiert wurde. [1, 2, 3, 4]
Stilistisch positioniert sich die sanfte Modellierung der Gesichtszüge, die Zartheit der Hauttöne und das Lichtspiel des Schleiers in der Sphäre der großen Meister der Epoche wie José de Páez oder Andrés López, die diese mystischen Darstellungen mit großem Erfolg standardisierten. Die Rückseite des Gewebes zeigt ein grob strukturiertes Muster, das kohärent mit den damaligen Trägern ist, und eine nahezu homog‑ene Oxidation. Ein Werk mit großer Ausdrucksstärke, ideal für Sammler kolonialer Kunst und der Hochzeit der Epoche." [1, 2, 3, 4]
Parallelen in Museen und Markt
Modelle von José de Páez (Mexiko, 1721-1790): Verschiedene Dolorosas, signiert von diesem Autor und in den Salons renommierter Auktionen vertreten (wie Morton Subastas oder auf spezialisierten Kunstplattformen), zeigen ähnliche Kompositionen: derselbe geneigte Kopf, die gefalteten Hände und ein identischer Dolch, der die Brust kreuzt. [1, 2, 3]
Modelle von Andrés López (Mexiko, akt. 1763-1811): In Neu-Spanien herrschte die Vorliebe dafür, Maria mit einem einzigen Dolch darzustellen, der in die Brust gestochen wird, als Symbol ihres Schmerzes. Maler wie Andrés López (gebildet an der Akademie von San Carlos) wiederholten dieses formale Schema regelmäßig in kleinformatigen Trägern. [1, 2]
Literatur:
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Text als Referenz für die Katalogisierung novohispaner Werke auf Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez und die Malerei seiner Zeit, Kataloge der virreinalen Kunst. (Studie über die Verbreitung der Originale mehrerer mexikanischer Devotionalien in privaten Sammlungen spanischer und amerikanischer Besitzstände)