Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Hinweis: Allgemeinzustand sehr gut, überprüfen Sie die Fotos, denn sie gehören zur Beschreibung.

“La Tauromaquia” ist eine Serie von dreiunddreißig Drucken, die 1816 veröffentlicht wurde. Weitere elf Werke sollten dieser Serie hinzugefügt werden.
Aus den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts hatte Goya die Absicht, eine Serie von Drucken dem Stierkampf zu widmen. Er schuf diese Sammlung allmählich, ohne festen Zeitplan, vermutlich wegen der durch den Krieg verursachten Unterbrechung.
Francisco de Goyas ikonische Druckserie La Tauromaquia legte die thematische und emotionale Grundlage dafür, wie moderne spanische Künstler, vor allem Pablo Picasso, das rohe Spektakel des Stierkampfs betrachteten. Während Goya die intensive Gewalt, dunklen Schatten und die flüchtige Energie der Arena mit kühner Realismus festhielt, übernahm Picasso diese Faszination und verwandelte den Stier in ein zutiefst persönliches Symbol sowohl roher Kraft als auch menschlichen Leidens. Für beide Meister war die Stierkampfarena nie bloß eine volkstümliche Tradition, sondern eine tiefgreifende Bühne, um Leben, Tod und die turbulente Seele Spaniens zu erforschen.

Während die elitäre Top-20-Auktionshierarchie Figuren wie Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko und Edvard Munch aufführt, bleibt Francisco de Goya deren wesentlicher ästhetischer Vorfahr. Obwohl Goyas seltene Privatmarktverkäufe Spitzenwerte um rund 16,4 Mio. US-Dollar erreichen – deutlich unter diesen rekordbrechenden Zehnstellern – legte seine revolutionäre psychologische Intensität und expressive Pinseltechnik den konzeptionellen Grundstein für die modernen Meister vom Picasso bis zum Bacon und machte ihn zum intellektuellen Patenonkel der begehrtesten Schöpfer des Marktes.