Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode






Verbrachte fünf Jahre als Experte für klassische Kunst und drei Jahre als Kommissar-Priseur.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
BESCHREIBUNG
„Der Schutzengel“, Radierung auf zerkleinerter Papierlage, 12,7 x 17 cm, ca. 1639. Auf der Rückseite mit Bleistift Notizen und Ex libris unidentifiziert.
Das Werk zeigt eine Szene tiefer Zärtlichkeit und Intimität: ein Engel schreitet, begleitet ein Kind, erfasst es behutsam am Arm und leitet die Schritte. Während sich das Kind dem himmlischen Gestalt vertrauensvoll anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um in den Himmel zu zeigen, wo sich zart und flüchtig die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Sujet jeglicher strenger Heiligkeit, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die erstarrte Perfektion, die man in Guido Renis Werkstatt verinnerlicht hat, durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzt, hüllt Cantarini seine Protagonisten in jene zarte Melancholie ein, die die wahre stilistische und autonome Kennzeichnung seiner Poetik bildet.
Technisch und kompositorisch bestätigt die Platte die Stellung des Pesaresen als einen der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock. Abkehr von den rigiden Formalismen und akademischen Strichen der Epoche, formt Cantarini die Figuren durch einen fließenden, nervösen Strich von außergewöhnlicher Freiheit. Sein Raster ist dünn und vibrierend, geschickt kalibriert, um dem Weiß des Papiers Raum zum Durchatmen zu geben und es heller Lichttönen zu vibrieren. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, die Unmittelbarkeit und Frische eines Handskizzen-Charakters zu bewahren und eine visuelle Synthese von Eleganz und Mitteln zu erreichen, wie sie unerreicht bleibt. Gerade diese kreative Genialität, die einen lebendigen Atem auf die Metallmatrix überträgt, macht Blätter wie dieses zu begehrten Meisterwerken, die in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkabinetten der angesehensten Institutionen der Welt aufbewahrt werden, vom Metropolitan bis zum British Museum, bis hin zum Louvre und den Uffizien.
AUTOR
Simone Cantarini, bekannt als der „Pesarese“ (1612–1648), bildete sich in den Marken aus und kam schließlich nach Bologna in Guido Renis Atelier. Obwohl er die Klassizität des Meisters aufnahm, entwickelte er eine ganz eigenständige Poetik, in der er die erstarrte Perfektion durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzte, der seine Subjekte zutiefst menschlich machte.
Der absolute Höhepunkt seiner Kunst liegt dennoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock durchsetzte. Seine grafische Technik ließ die rigiden Formalismen der Epoche hinter sich und umarmte einen fließenden, nervösen Strich von außergewöhnlicher Freiheit. Mit einem dünnen, vibrierenden Strich vermochte Cantarini das Licht auf dem weißen Papier zum Leuchten zu bringen und die Unmittelbarkeit sowie die Frische des Handskizzen-Looks mit einer unvergleichlichen Eleganz und Ökonomie der Mittel zurückzugeben.
Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einem Protagonisten der weltweit renommiertesten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine stark gesuchten Radierblätter werden in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum bewahrt, außerdem werden sie in den exklusivsten internationalen Privatsammlungen gehütet.
CONDITION REPORT
Guter Allgemeinzustand. Das Werk unversehrt in allen Teilen mit frischem, gut lesbaren Strich und Abdruck.
Verfolgte und versicherte Sendung mit angemessener Verpackung."
BESCHREIBUNG
„Der Schutzengel“, Radierung auf zerkleinerter Papierlage, 12,7 x 17 cm, ca. 1639. Auf der Rückseite mit Bleistift Notizen und Ex libris unidentifiziert.
Das Werk zeigt eine Szene tiefer Zärtlichkeit und Intimität: ein Engel schreitet, begleitet ein Kind, erfasst es behutsam am Arm und leitet die Schritte. Während sich das Kind dem himmlischen Gestalt vertrauensvoll anvertraut, hebt der Engel die andere Hand, um in den Himmel zu zeigen, wo sich zart und flüchtig die Gesichter einiger Cherubim abzeichnen. In dieser Komposition entkleidet der Künstler das heilige Sujet jeglicher strenger Heiligkeit, um es in eine zutiefst menschliche und familiäre Dimension zu versetzen. Indem er die erstarrte Perfektion, die man in Guido Renis Werkstatt verinnerlicht hat, durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzt, hüllt Cantarini seine Protagonisten in jene zarte Melancholie ein, die die wahre stilistische und autonome Kennzeichnung seiner Poetik bildet.
Technisch und kompositorisch bestätigt die Platte die Stellung des Pesaresen als einen der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock. Abkehr von den rigiden Formalismen und akademischen Strichen der Epoche, formt Cantarini die Figuren durch einen fließenden, nervösen Strich von außergewöhnlicher Freiheit. Sein Raster ist dünn und vibrierend, geschickt kalibriert, um dem Weiß des Papiers Raum zum Durchatmen zu geben und es heller Lichttönen zu vibrieren. Diese Technik ermöglicht es der Radierung, die Unmittelbarkeit und Frische eines Handskizzen-Charakters zu bewahren und eine visuelle Synthese von Eleganz und Mitteln zu erreichen, wie sie unerreicht bleibt. Gerade diese kreative Genialität, die einen lebendigen Atem auf die Metallmatrix überträgt, macht Blätter wie dieses zu begehrten Meisterwerken, die in exklusiven privaten Sammlungen und in den Druckkabinetten der angesehensten Institutionen der Welt aufbewahrt werden, vom Metropolitan bis zum British Museum, bis hin zum Louvre und den Uffizien.
AUTOR
Simone Cantarini, bekannt als der „Pesarese“ (1612–1648), bildete sich in den Marken aus und kam schließlich nach Bologna in Guido Renis Atelier. Obwohl er die Klassizität des Meisters aufnahm, entwickelte er eine ganz eigenständige Poetik, in der er die erstarrte Perfektion durch einen intimeren, häuslichen Naturalismus ersetzte, der seine Subjekte zutiefst menschlich machte.
Der absolute Höhepunkt seiner Kunst liegt dennoch in der Radierung, dem Bereich, in dem er sich als einer der größten und innovativsten Radierer des europäischen Barock durchsetzte. Seine grafische Technik ließ die rigiden Formalismen der Epoche hinter sich und umarmte einen fließenden, nervösen Strich von außergewöhnlicher Freiheit. Mit einem dünnen, vibrierenden Strich vermochte Cantarini das Licht auf dem weißen Papier zum Leuchten zu bringen und die Unmittelbarkeit sowie die Frische des Handskizzen-Looks mit einer unvergleichlichen Eleganz und Ökonomie der Mittel zurückzugeben.
Die Genialität seiner Platten und Gemälde macht ihn heute zu einem Protagonisten der weltweit renommiertesten Kunstsammlungen. Seine Werke und seine stark gesuchten Radierblätter werden in Institutionen wie dem Louvre, dem Prado, dem Metropolitan, den Uffizien, der Albertina in Wien und dem British Museum bewahrt, außerdem werden sie in den exklusivsten internationalen Privatsammlungen gehütet.
CONDITION REPORT
Guter Allgemeinzustand. Das Werk unversehrt in allen Teilen mit frischem, gut lesbaren Strich und Abdruck.
Verfolgte und versicherte Sendung mit angemessener Verpackung."
