Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Ölfarbe auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Maße des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem breiten Perimeterweißrand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Nach dem Verkauf werden die Werke weltweit innerhalb von maximal drei Tagen versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einer stabilen Kartonröhre hoher Festigkeit verschickt, um eine einwandfreie Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entstanden ist – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und deutlicher Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Putz, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und die Vibrationskraft der Farbe angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Heraufbeschwörung von Empfindungen und wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Yuni’s Gemälde besitzen eine frontale und umschließende Präsenz; es sind Arbeiten, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Putzes, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Gemälde ist ein lebendiges Stück impressionistischer Landschaftsmalerei, wobei der Rahmen eines offenen Fensters als kompositorisches Mittel dient, um den Betrachter in ein immersives Erlebnis hineinzuziehen. Ausgeführt in Öl auf Leinwand, zeichnet sich die Technik durch kurze, rhythmische und großzügig aufgetragene Pinselstriche aus, die eine organische Textur sowohl der Gischt der Wellen als auch des üppigen Grüns umrahmenden Laubes erzeugen. Die Farbpalette ist reich und gesättigt; der Künstler verwendet eine Abstufung von Blau- und Türkistönen, um dem Meer Tiefe zu verleihen, während die Rottöne und Rosatöne der im Vordergrund stehenden Blumen einen wärmeren Kontrast schaffen, der die Szene erwärmt. Der Maler möchte ein Gefühl von Freiheit, Frische und Optimismus vermitteln und genau den Moment einfangen, in dem das Tageslicht die Unendlichkeit des Horizonts offenbart, und darauf hindeuten, dass die Schönheit der Außenwelt ein zugänglicher und immer präsenter Zufluchtsort ist.